王军伟告诉记者，他最喜欢的学习方式就是“跟着方老师一起去野外写生，用心感受四时稍变和自然律　　　动，啾啾鸟鸣和滔滔风声不时拨动着我们内心最敏感的琴弦，这才有了形诸笔端的灵感和节奏”，他更热　　爱家乡的玉米和黄豆，伫立在他的画室，你似乎可以闻到金秋时节浓浓的丰收味道。

　　通过黄豆玉米系列寄托家乡思念

　　记者：您为何如此热衷黄豆与玉米题材的小品画创作，

　　王军伟：我老家在河南平顶山，一到金秋时节，农田里的玉米和黄豆就成片丰收，那片金色的土地上有　　我童年的欢笑，是我孩童时期的乐园。如今常年工作在外，故土情怀时常翻涌在脑海，愈积愈浓，自然　　便生发出创作的灵感。我想通过“黄豆系列”和“玉米系列”的创作 聊以寄托我对家乡和亲友的思念，是真　　真正正发自肺腑的创作。

　　记者：现在回家还会创作吗?

　　王军伟：我每次回家都会带着写生本，这么多年不在家，家乡也发生天翻地覆的变化，除了我自己热衷　　的玉米系列和黄豆系列之外，有很多新的题材也可以入画。我可以在家里画广东没有的东西，比如漫天　　大雪与黄土丘壑。

　　记者：在广东呆了这么多年，绘画上面有没有受岭南审美的影响?

　　王军伟：或多或少都会有一些，但更多是体现在技法层面上，我会在自己的创作中吸收“二居”撞水撞色　　撞粉的技法，使得水与色、水与墨、色与色、色与墨之间的趁染更加自然渗化，使得画面色感整体看上　　去流畅自然并且赋予生动变化。

　　记者：这么说来，您的创作从外在和内在分别继承了岭南和豫中的特色，外在吸收岭南的绘画技法，内　　在却透露着北方的家园情怀。

　　王军伟：可以这么理解，无论是外在还是内在对我而言都至关重要，  因为我一直觉得一幅好的作品既　　要透过颜色、构图等由外而内抓住观者的眼球，又要通过由内而外折射出画家的真实情感与思想意识，　　就像做人一样，内外兼修或者说表里如一是很重要的。

　　再者，南北融合俨然已成时发展大潮流，在这种文化多元的格局下，我们不能只流连于一个地域的特　　　色，兼收并蓄与博采众长才会更有效地促进画家长足发展。站在广东回望家乡，那份难以释怀的乡情因　　时间的酝酿也愈加强烈。

　　唯有感悟生命才是花鸟作品的灵魂

　　记者：方楚雄老师平时都是怎么教你们画画的?哪一点使你受益最深，

　　王军伟：他既给学生做技法示范，又在思想上不断促进学生走向成熟。我感受最深的就是他时常带着我　　们外出写生，告诉我们画花鸟一定要回归自然，在大自然中寻找机趣。在他的理念指导下，我开始一步　　步养成严谨作画的风格，把每一次写生都当成是正式的创作，通过吸收自然之景　　直接勾勒成画。

　　记者：当代工笔花鸟画创作仿佛走进了一个误区，创作常常被篇幅和技巧所束缚，您觉得如何创作才能　　避免这一误区的扩大化?

　　王军伟：实质上，工笔画的创作并不是以大和繁琐取胜，在我看来，一幅好的工笔花鸟画作品，最重要　　的是传达出自然万物的生机与生命， 应该是作者关照自然、感悟生命的情感所得，这才是真真正正花鸟　　画创作的灵魂所在。

　　记者：那么对于花鸟画创作与自然的关系你有何独特的看法?

　　王军伟：我觉得花鸟画创作唯有回归自然才能彰显生命，这就像山水画创作一样，唯有走进大山的怀抱　　你才能尽情感受到自然带给你的生命律动。

　　古往今来，很多名画家的作品都是在感悟自然美景的基础上生发出来的创作。要是长期生活在某个地　　　方， 因环境的滋染而形成独特的情怀;要么是在偶然写生的过程中激荡出创作的灵感，将瞬间的美好定　　格成永恒。石涛因拥有“搜尽奇峰打草稿”的精神，所以作画才能笔断意贯、气脉成章，显得丘壑在胸、　　任心所成;黄宾虹也因在师法古人今人的基础上花大量精神师法自然，所以其作才能丰富多变，将自然之　　内美与民族文化精神完美结合。

　　记者：对于你这种“自然化”的创作方式，有没有一些典型事例可以拿来与我们分享?

　　王军伟：我有一个系列的作品可以表现这种创作思想，名为“自然之声.版纳印象”，这些作品的创作灵感　　源于我随方老师去西双版纳时的写生，总共有四幅，目前完成了两幅，分别为“版纳之声”和“版纳三月”，　　另外两幅还在进行中。我想借助这一系列作品表现西双版纳那种深林密布、郁郁葱葱的原始生态之美，　　同时传递一种生态和环境保护的时代理念。

作者：刘欢