林散之（1898~1989年），江苏江浦人，著名书法家，被誉为“当代草圣”。生前曾任中国文联理事、全国**委员、南京书画院院长、江苏省书法家协会名誉主席，国家一级美术师。

　　林散之书法由唐楷入魏碑，由魏碑入汉隶，之后遍临各代名帖。他楷、隶、草皆工，尤其草书成就最大。其草书“以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾”师承古法，出新意，融碑入帖，刚柔相济，瘦硬通神，妙造自然。

　　《下江陵》这幅草书作品，沉郁顿挫，笔墨酣畅，力完神足，轻重虚实皆宜，线条刚柔飞动，老笔纷披。具体特点如下：

　　“五宜”用笔，线条苍劲。

　　林散之在书法创作上深通用笔之道，并在长期创作实践中总结出“五宜”用笔，即宜留、宜圆、宜平、宜重、宜雅。反对“尖、滑、扁、轻”等书法外道，故其作品有着“风神飘逸，兴会淋漓”的艺术效果。

　　“留”指行笔沉稳，快慢适中，快中有涩。林散之在自作诗《偶成》中阐述到：“用笔宜留更宜涩，功夫出入在刚柔。汝今领会神明处，应向神灵一点求。”这样写出的书法作品字才不会浮飘。如作品中“还”“两”“轻”“舟”“过”“万”等字，涩留飞白效果极佳，如万年枯藤。

　　“圆”指笔画有立体感，即中锋行笔，才有“力透纸背，入木三分”的效果。林散之在另一首诗中写到：“欲学庖丁更解牛，功夫深浅在刚柔。吾人用尽毛锥力，未入三分即罢休”。《下江陵》这幅作品，每字都是典型的中锋行笔，如锥画沙，圆浑瘦硬。

　　“平”指用力须匀，无轻佻跳荡。如“辞”“声”“帝”“云”等字，点画沉着，含蓄平和，意到笔到。

　　“重”指笔力，“重若崩云”，线条坚强有力。如“白”“间”“啼”“重”“千里”等字，用笔沉凝老辣。

　　“雅”指书气高古，风神超逸。通篇观之，可见作者开阔的胸襟和高远的精神境界。

　　用墨，浓淡相宜。

　　笔为筋骨，墨为血肉。历代书家无不重视用墨。善用墨者，书法才能有血有肉。浓墨，其情似火，有强烈的冲击感。淡墨，其性似水，宁静典雅，清丽潇洒。涨墨枯笔，节奏强烈，气势夺人。

　　林散之在用墨上主张虚实相生，浓淡相宜，既非一味的浓，也非一味的淡，变化自然。

　　林散之在创作时使用的是长锋羊毫笔，此笔蓄墨多，故一笔可写多字。由开始浓墨酣畅淋漓，如“朝辞白帝”，逐步过渡到干墨“两岸猿声”，使其显现出“万毫齐力，枯笔纷披”的艺术效果，而后蘸墨再书。这样从浓到枯，形成“润含春雨，干裂秋风”的佳境。笔画实中有虚，虚中有实，斑驳飞白，产生迷离空濛、浑朴老辣的苍劲之美。

　　以隶入草，沉着厚重。

　　这是林氏草书的又一大特色。林散之一生浸淫汉碑，用功最深。其草书根植汉碑，以隶入草，浑然天成，令人叫绝。这幅草书作品，林散之将汉隶奇崛的方折用笔，变成了圆中寓方、柔中有刚的线条。而汉隶中藏锋和迟涩的笔法，也被林散之运用得淋漓尽致，每个字的线条都能达到含蓄蕴藉，而无尖刻浮薄之感，形成了神韵兼备，清逸静雅的独特书风。

作者：纪怀昌