沈鹏先生1931年9月出生于知识分子家庭。幼时从师于一位能诗文善书画的清末举人章松盦先生，受到了很好的文学、历史、绘画、书法的启蒙教育。他学书从楷书入手，临柳公权《玄秘塔》等碑，时达数年。以后改临隶书、魏碑，对《史晨》、《张迁》、《石门颂》、《郑文公》诸碑帖下过工夫。进入中年，他又向更高的书法艺术境界攀登，长期沉酣于王羲之的《圣教序》、米芾等人的草书作品，得其精髓。同时对怀素、王铎、傅山等人的草书反复临习，对我国的名胜古迹碑、匾、刻石、出土墓志文献等，也进行认真的观赏和研究。他把工作以外的许多时间用在书法的编辑、研究、临习与创作上。不辍寒暑，墨耕40多个春秋，经常是兴之所至，不惜笔墨，废寝忘食而攻之，终于形成了自己的独特风格。他旁通楷、隶、行、草各体，尤以草书见长，不少著名书家和书法评论家都给予很高的评价。著名装帧设计艺术家郭振华先生在《沈鹏书杜甫诗二十三首》一书后记中写到：“他多年孜孜以求的就是体察在无法而不离法的艺术境界中追求，他的加倍努力，使他的书法艺术达到质朴自然，豁然大度的艺术风貌。”张进贤先生在《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》长卷赏析文章中说：“他那苍润的笔墨，起伏的韵律，疾徐的节奏，涤邃的意境，朴厚的风貌，令人心旷神怡。”著名书法家欧阳中石先生在评沈鹏先生草书长卷《归去来辞》的文章中，特别赞赏沈鹏先生作书“意在笔先”，写到：“他作书之先，必是宿构经时，煞费苦旨，一旦落笔，则挥洒任性，青檀驰骋”，“兴之所至，逐时而变”，“得于天，远出功力之处。”

　　沈鹏先生钻研书画理论，关心书法艺术的发展，经常撰写书法评论和编辑各种书法作品选集，他主张书法家和书法爱好者，对于中国书法特点要有明确了解。对历代碑帖，均宜兼收并蓄，采撷精华，吸收各家之长。他还主张把书法艺术纳入时代的轨道，重视前人实践经验，尊重群众的欣赏习惯，大胆而审慎地进行探索，并强调书法创作中的主观能动作用，以写“心”、“志”为美学准则，从时代前行的激流中汲取灵感，从自然界和社会实践中酝酿情思，广取借鉴，直抒心怀，以扩大和深化艺术境界。他还特别指出，书家要加强各方面的修养，在文学艺术上要尽量博通绘画、诗词、音乐、舞蹈、戏剧等。在思想上，要有良好的书德。

　　沈鹏先生精通画理，熟悉诗词格律，并能作诗填词，加之对中国建筑、文物、舞蹈、摄影的潜心研究，都丰富和加强了他的艺术气质，所以他的笔墨技巧和手法尽管不同，但落笔着墨无不心手相会，笔随势生，挥洒自如，给人一种“筋脉”、“血脉”气韵相通相顺，一气呵成的艺术感受。

作者：纪怀昌