紫气悠岚

　　选择一张刘佑局先生的绘画作品做题图，就已经进入到了我们讨论的课题。我选择的题图，生宣，淡墨，色彩清雅流动，是丙烯染料。我之所以选择这样的一幅画作为题图，其实是选择了刘佑局绘画语言的研究方向，从书法入手，从国画美学入手，从线条入手，从抽象入手。

　　显而易见，刘佑局先生创作了一种新的绘画语言。一个人为什么要放弃现有的绘画语言，而创作新的语言呢？我想唯一的答案就在于创作者已经有了一种新的思想或感觉，而这种思想和感觉，是用已有的语言无法表述的。

　　但创作新的语言面临风险。语言是大家交流和领会的工具，本身并不具有艺术性和欣赏性。当语言不能被对方理解的时候，陈述者的思想和感觉就不可能被对方所理解。

　　一个创造了新语言的人，他唯一能做的就是等待。等待另一个人的破译，并在语言破译之后理解他的思想和感觉，在理解之后达到心灵的共鸣。要走出这三步路，需要机缘。

梦园

　　面对刘佑局先生的作品，每一个观众的感受可能完全不同。阅读《红楼梦》，每个人的感受也不同。但《红楼梦》是具象的，男女，情色，官宦，主仆，无论采用多么复杂的交织模式，但其条理是容易拆解的。刘佑局先生的作品则完全不同，他脱离了具象走向了抽象。我相信，所有作品的题目都是为了适应展览而后加上的。简短的文字和繁复的绘画语言，并没有根本的联系。

　　如果有可能，我更建议刘佑局先生采用《作品一号》《作品二号》等表达方式，而光纤或者繁花，在遥远的未来，非但不能够为破解绘画本身的意义提供帮助，还很可能把欣赏者引入歧途。

心绪

　　我们已知的最早的语言是绘画语言。一两万年前，甚至更早的时候，先民们在岩石上刻画。他们用绘画的方式记录着星辰的变化，也记录着战争，狩猎和欢庆。应该说，绘画语言从一开始就承担了宏大叙事的功能。而其它各种语言方式，比如人与人之间的呼喊和讲述，比如人吹着柳树叶儿，发出呜呜的声响。比如用载歌载舞表达欢乐、崇敬和恐怖，这些话语，文字音乐舞蹈语言，由于缺乏保存的技术，没能留下痕迹。

　　绘画是从叙事和描述开始的。因此，几万年来的绘画语言始终保持着具象的特征。比如中国人把绘画分成三类：人物画，山水画和花鸟画。就花鸟画而言，又集中地表现为梅兰竹菊。绘画本身并不承载和表达精神。对精神表达的使命被赋予了诗歌。所谓诗中有画画中有诗，其实是一种分工和互补。这样绘画的具象特征被强调了。

时空

　　现代艺术的最大特征和使命，就是要摆脱具象特征，而走向精神特征。绘画语言已经远远的脱离了文字语言的表现力，而独立存在着。

　　毕加索所倡导的立体主义绘画，分享了上帝对物的结构权利。画家开始按照个人的意愿结构所表现的物体。

　　发端于二十世纪初意大利的未来主义绘画，进一步探试作者的内心世界。波丘尼的作品《内心状态·告别》，线条和色彩的交织，表达了作者的压抑。俄罗斯的艺术家拉里昂诺夫创作的《蓝色辐射主义》，他自己也认为，绘画呈现为一种越过表面的效果，对它的知觉超越了时空、空间，它使人产生一种对被称作“第四维”的感觉，即对色阶的长宽厚的感觉。到了蒙德里安时期，绘画语言已经完全脱离了具象的表达，走入抽象。他的《开花的苹果树》，《红黄蓝的构成》，都彻底的脱离了具象的物，转为抽象的形和线。

光纤时代

　　没有任何一种语言是凭空掉下来独立存在的。刘佑局先生的实验让我想起了美国抽象表现主义艺术家杰克森·波洛克。布洛克的创作过程是潜意识下的游走。创作的过程其实是逐渐发现作者的潜意识过程。单单从画面本身来看，布洛克的《薰衣草之雾》、等作品都与刘佑局先生的作品如出一辙。

　　对那些是懂非懂的艺术表达，人们总是寄希望于文字或语言。但这是一个错误的观点或习惯。语言文字其实是对绘画语言的一次翻译。如果一种语言能够被非常完整地翻译成另一种语言，那么发明和使用这种语言的意义就十分有限。语言之间是达不到完全一致的。我们用文字表达不了绘画语言本身说表达的东西。因此绘画是一门独立的语言，独立于我们的语言文字之外。

　　用绘画解释绘画，远比用语言解释绘画要容易。在过去的100年间，人类社会出现了一批又一批，使用抽象绘画语言的大师或探索者。

　　无论是面对这样的抽象绘画语言，都会有人习惯地理解为具象的画面。我去参观的时候，到场很早，离展厅开门时间还有半个多小时。司机陪着我在刘佑局画展的易拉宝前抽烟。易拉宝所选择的作品是这样一幅作品。

荷烟印象

　　司机说，这是一幅江南水乡。水很清澈有倒影，还有划动的小船。这是一个观众的理解。我不知道他的理解能不能得到刘佑局先生的认同。但我与司机的理解确实有极大的差别。

　　一个艺术家，他要表达，表述思想情感认知和潜意识，因为它要表达的这一切，还没有一个现成的通用的语言，他就必须创造一种新的语言模式，创出一种新的绘画观念和技法。在这个世界上只有艺术家，拥有这种特权。

　　我能清晰的感觉出来，刘佑局先生在绘画的过程中，脑海里是浮现过具体形象的。在创作的过程中，他甚至在有意地表达这种形象。这展现了刘佑局与绘画语言的发展路径，是刘佑局先生在抽象思考和表现中的不彻底，还是他对现实具象的最后回眸，现在还无法作出任何结论。

花海

　　这样的看，画家如果只会用绘画语言，而不懂得文字语言，依然有足够的权力来表达，愿有足够的内容要表达。画家所要表达的也许就是色彩，就是线条，没有哲学的意义，没有文学的内涵。

　　人类的感受来自于眼耳鼻舌身。这些感受被综合和抽象，才有了意。艺术语言就是要表达这种感受。眼观察到的是色彩和线条；耳听到的是声音和节拍；鼻嗅到的是气味和浓淡；舌品尝的是酸甜苦辣的调和与对比，身子感受到的是风和水的温度与流动。

　　前两天看了一篇科学论文，是谈盲人做梦的。盲人看不到现实世界，但他可以触摸，品口感，嗅味道。在盲人的梦境里，依然没有形象，只有触觉，味觉，嗅觉和听觉的交织。

奇构

　　画家服从服务于眼睛的感受。点线面与色彩与光影，既是他感受到的一切，也是他表达感受的工具。从这样一个角度来看，无论是如何抽象的色彩及构成，都具有具象性。

　　任何一种艺术形式或艺术语言，都不应该依赖另一种艺术形式或语言来生存。它是完全独立的。承认了这一点，也就够了。

作者：马晓晴