充满电影感的照片一向很受追捧，那些时间的痕迹、人的痕迹交错在光影的空间中，在定睛的那一刻就深深揪住了人心。最近有个号称能制作“电影感”大片的手机APP大行其道，可是倘若你只知道在相片上下加两条黑边，或是仅仅利用一些设计上的共通点，例如白平衡不准确、saturation偏低等等就认为可以制作“电影感”大片，那你真的上当了，以下这些才是真心话。

虽然加两条黑边再变16:9的比例，确实会让一张相片变得很有味道，变得很有电影感。可是拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕出那一刻经典的moment。这难度犹如打出一记巨力万钧的全垒打。背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。

用“留白”增强故事的丰富性

中国的山水画里讲究留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈丰富。拍照也是如此，太过单纯地拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。除了故事性丰富，保留大环境的讯息也很重要，人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。

营造“氛围”增强情绪表达

氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的啦），无论是主角的对白、閒杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。

巧用“色彩”增强画面纵深感

电影摄影师会告诉你“一切为情节服务”！

好莱坞摄影经常喜欢背景偏青，主体偏黄，因为这样可以在突出主体的同时，不影响主体（往往是人物）的肤色，同时更有纵深感。

运用此大法最熟练的大概就是迈克尔·贝：

姑娘和大黄蜂都如！此！之！黄！

和故事风格结合起来的film noir（黑色电影），其特点是戏剧性地利用光影和黑白对比，为情节服务（没错又来了）。

日本国宝级摄影大师杉本博司在《直到长出青苔》中有这么一段话，很好的阐释了电影、梦以及相机三者之间的关系。

“看电影和做梦这两件事有个相似之处，就是都会在观看中丧失自己，我们的意识被卷入。唯有关在这黑暗箱子的时光，我们才能忘却对日常生活的倦怠，全新遨游于一个全然陌生的世界。大梦初醒的感觉。

相机的构造复制了人类的眼睛，若把人的眼睛和相机构造相比，水晶体就像镜头，视网膜是底片，瞳孔好比光圈。那快门是眼睛的哪个部位？没有快门装置的人类之眼，必定只能适应长时间曝光。

从落地后第一次睁开双眼的那刻起，到临终躺在床头上合眼的那刻为止，人类眼睛的曝光时间，就只有这么一回。

人类一生，就是依赖映在网膜上的倒立虚像，不断测量着自己和世界之间的距离吧。”

来源：色影无忌