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2015-04-02 00:00
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为公众提供关于北京画院及北京画院美术馆的活动及展览信息、公共艺术讲座等内容。同时北京画院作为目前收藏有齐白石作品最多的机构，将在此平台上为公众提供齐白石艺术与人生解读，齐白石作品赏析，齐白石公共教育活动等具有公益文化性质的信息内容。
今天您见到的这册书，已经是《大匠之门》的第三期了，学术研究部的同仁们为这本书注入了很多心血。我们的愿望是能与您共同地“开启一扇传统之窗”，以平实而不失品位的表述方式，与您谈一谈传统的文化和艺术。在万般喧嚣的今天，与您一起走入中国画的意境之中。
北京画院为什么要推出《大匠之门》？王明明院长曾在第一期《大匠之门》中如是说：
转眼又见霜叶红，对于北京画院来说，这是一个收获的季节。经过一年多的筹备，《大匠之门》终将付梓印行。
“大匠”，是对在某种技艺上造诣极高者的称谓。唐贾岛诗《即事》云：“心被通人见，文叨大匠称”；清纳兰性德在《与韩元少书》中言：“今幸出大匠之门，且与足下为同年友”。齐白石为了不忘自己的木匠出身并纪念自己的木匠师傅，于1932年治“大匠之门”一印，寄托情怀，表明自己不平凡的人生经历。1957年北京画院正式成立，齐白石任名誉院长。后来北京画院以这方印为基础设计了院标，明确了画院坚守传统文脉、追求高度、勇于承担的文化定位。如果说北京画院今天还算有一些工作成绩的话，毫无疑问，正得益于这种理念的支撑。中国传统艺术有无数经典巨作，交相辉映，流派纷呈。这些优秀的国粹给我们的民族和国家增添了无限光辉，也成为世界文明的瑰宝，向世界传播华夏民族智慧之光。作为中国传统艺术的重要组成部分，中国画具有其他画种不可替代的独特品格和美学系统，并以其独特的哲理基础、审美追求、创作技法及授教方式，达至内美玄妙的艺术境界。
不可否认，对西方现代艺术观念的借鉴及艺术教育模式的创新，在一定的历史阶段对中国画的发展产生过积极作用。但毋庸回避的另一个事实是，矫枉过正的革新之风，使中国画创作的主流与固有的传统文脉距离越来越远，甚至可谓脱胎换骨，呈现一种新的现代形态和审美趋向。当我们回头审视近半个多世纪的中国画创作状况时，在“繁荣”的背后，有些问题却是无法回避的：中国画传统的核心元素与精神是否得以保存？文化艺术的发展到底是要传承创变，还是要破“旧”另立？这样的发展模式会否偏离中国画的生命源脉？能否经得起时间的检验？
从中国画发展历史的总体脉络来看，并不是保守和消极的，一直在随着社会文化的变化而相应发生变革，其“新陈代谢”能力不逊色于世界上其他的任何艺术形式，否则不可能延续两千余年而经久不衰、生生不息。中国画在走向现代审美的历程中不应该丧失其自己的品格，对西方艺术的吸收与借鉴绝不能以牺牲本民族的文化精神为代价。
2012年，北京画院正式成立了“齐白石艺术国际研究中心”和“传统中国绘画研究中心”，进一步加强了画院的研究功能，多层次的研究活动全面展开，并以展览、出版、讲座等形将这些研究成果加以传播，以期呈现传统中国画经典的魅力，寻绎其创作、发展规律。按照规划，两个中心各出版一本丛刊，“齐白石艺术国际研究中心”推出的是《齐白石研究》，而“传统中国绘画研究中心”则为广大读者奉献的是这本《大匠之门》。
我们力图改变“传统”与“学术”的古板面孔，更不会以说教的姿态拉大编读之间的距离，寻求一种平实而不失品位的表述方式，与读者产生共鸣。其实，“传统”世界就是一个“故事世界”，古人解衣盘礴，援笔濡墨，化象成境，而凝结于纸。或“富贵”，或“野逸”，或“众山皆响”，或“得意忘形”，或“墨点无多泪痕多”，或“干裂秋风润含春雨”……而“学术”说白了就是为了确证存在、发现规律，面对浩瀚之经典，我们只需要去选择、归类，衡轻重，丈长短，描述其由点至线到面之变，则可成大块文章。
一幅画的意义远远不止是视觉的，它是文化的沉淀与结晶，是社会的、地域的、人文的。它与政治、经济、宗教、自然等息息相关，与诗词、书法、篆刻、文房、古玩、音乐、戏曲、建筑、园林、雕塑、工艺等一脉相通。为了说画，我们往往会“旁敲侧击”，融汇贯通。
经过时间冲淘的经典才更有研究价值和空间。因此，只有盖棺定论的画家才会进入到我们的研究和编辑视野，这将是《大匠之门》的一道“门坎”。而北京画院经过多年努力而形成并坚守的纯粹之风，也会在《大匠之门》中得到充分的体现。
启迪灵感智慧，提升审美层次，拓展艺术视野，供给文献资料……如果本书能满足你上述任何一种需求，因而被收藏或保留，那我们的劳动就是有价值的。
《大匠之门》第三期精彩内容先过眼瘾：
哪里能买到《大匠之门》？
北京画院美术馆四层积学书屋，地址：朝阳区朝阳公园南路12号
齐白石旧居纪念馆，地址：东城区雨儿胡同13号
(编辑：罗元欣)
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