[摘要]:19世纪末，中国书画历经数变，从清末民初开始，逐渐向世俗和大众的方向演化。这时，任伯年的出现，可以说是赶上了当时中国画坛的又一次契机。任伯年以擅长 人物、花鸟、山水，又兼诗、书、画、印，上承传统，旁采新知，锐意革新，在人物、花鸟、山水等领域均有不俗表现。几百年来，任伯年的不少作品在展览会上或拍卖公司频频亮相，并以不俗的成交价格被一些收藏家所收藏。

　　深圳御宝轩展出任伯年款《枇杷图》立轴

　　19世纪末，中国书画历经数变，从清末民初开始，逐渐向世俗和大众的方向演化。这时，任伯年的出现，可以说是赶上了当时中国画坛的又一次契机。任伯年以擅长 人物、花鸟、山水，又兼诗、书、画、印，上承传统，旁采新知，锐意革新，在人物、花鸟、山水等领域均有不俗表现。几百年来，任伯年的不少作品在展览会上或拍卖公司频频亮相，并以不俗的成交价格被一些收藏家所收藏。

　　任伯年作品不仅得到了中国书画界和收藏界的肯定，他们一致认为：任伯年先生的作品融合了古今中西方绘画的精华，推进了中西方绘画文化的交流和发展。并在世界书画领域都享有盛誉，徐悲鸿称其为“仇十洲后中国画家的第一人”，英国的《画家》杂志甚至把他与西方的凡·高相提并论，赞扬他是19世纪中最具有创造性的宗师。其作品构思之巧妙，创作难度之大，作品手法之新颖，艺术性之强，处处彰显出大家之风范，在拍卖行具有广阔的升值空间。

　　任伯年(1840-1896)名颐，浙江山阴航坞山(今浙江萧山瓜沥镇)人，故画面署款多写“山阴任颐”。晚清民国时期，著名花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。其画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格，在“正统派”外别树一帜。

　　今深圳御宝轩有幸征集到一件任伯年款《枇杷图》立轴。此幅作品以硕果累累的枇杷树为主题，寓意吉祥，画面选取枇杷大树的一枝，树形整齐美观，叶大荫浓，墨色而有光泽，金黄色枇杷果、墨枝叶，对比分别，层次感强。题材贴近普通市民阶层，经过画家润色，增加了中国画艺术的欣赏人群，做到了中国画艺术上的雅俗共赏。在用笔上流利飞动，飘逸骀宕，富有生趣。在构图上，将果实与枝叶繁密地交错在一起，使其更增繁密之感。因其高超的用笔技巧，反而密中有序，繁而不乱。画面上部留有大量空白，给品欣赏者留有足够的想象空间。

　　任伯年的绘画发轫于民间艺术，作品重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。其作品整齐参差，一气呵成，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。这种独有的画法开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

　　深圳御宝轩市场部王经理向笔者介绍任伯年时说：一个真正成功的艺术家一定要能变，要演绎前人，并加入自己的个性成分、现代元素，这样作品才能做到“青出于蓝而甚于蓝”。而任伯年在作画上就是这样一个要求极致完美的人物。因此才有作品一经出现，欣赏者无不击掌叫绝，由此也成就了其在拍卖行享有盛誉。

　　1997年任伯年的巨幅工笔人物画《华祝三多图》拍卖时的落槌价为240万元;仅仅8年之后，还是同一件作品在拍卖会上竟以2860万元出乎意料的高价成交; 6年之后，在2011年西泠春拍中任伯年的另一件力作《华祝三多图》以一亿六千多万元的高价成交震撼业界。与那些单件作品早已惊爆拍场的国画家相比，这个价位可谓姗姗来迟，却也实至名归。而任伯年早在1986年5月第一次由苏富比拍卖的《人物册》就达到16万港元的高价，1991年价格又有重大突进，一幅《钟馗》立轴达93万港元，2002年香港佳士得拍卖《芭蕉菊禽图》以680万港元成交，现在拍卖价钱每年都在上升，早已达到千万以上，其精品作品收藏空间巨大。由此可以，今天深圳御宝轩正在展出的此幅作品价值所在，恭请书画藏家前来品鉴探讨。 责任编辑：小萌

来源：中国文物网书法绘画