新疆著名画家龚建新

　　中国美术界一代宗师叶浅予先生曾这样评价一位新疆画家——“他深入生活，形成了自己的造型风格：一是观察敏锐，取舍果断；二是笔墨踏实，体面精到；三是准确中见生动，简练中见丰满。他的肖像画，融会了中西画法，达到了随心所欲游刃有余的境界。”这位画家，就是现年74岁的龚建新。

　　龚建新新疆美协名誉主席，中国美协新疆创作中心主任，新疆画院名誉院长，一级美术师，中国美术家协会理事，作品《静静的卡甫河》获全国连环画三等奖；《万里送马》获1981年全国连环画二等奖；《瑶池会》获全国第七届美展壁画银奖。作品多次入选国内外美展并被收藏。出版有《新疆人物写生》、《龚建新肖像画》、《龚建新速写》等。作品《帕米尔之春》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。

　　师从叶浅予

　　2月5日上午，见到龚建新时，他一身家居服，忙着洗小小的茶壶，烧水，添上茶叶，洗茶泡茶，一丝不苟。待浓浓的红茶倒入杯中，龚建新才坐下来，开门见山地说：“说说你的问题，我听一听想一想，再回答。”龚建新对人对事的认真慎重可见一斑。说起绘画，他便滔滔不绝，不用多想，仿佛那些关于绘画的一切，都深刻于他的脑海，从未曾忘记。

　　从没有人引导龚建新去学画。小时候只是简单的美术课，就让他对绘画乐此不疲，或许这就是天赋。从小在绘画上获奖不断，正是外界对他绘画才能的承认，让他对自己的道路有了清醒的认识，以绘画为人生的第一信念，成为一名画家是他执着的目标。

　　在绘画道路上，龚建新遇到的第一个挫折，是被当时的大学拒之门外。这可能是他只注重绘画，忽略了其他课程，以至于过于特立独行。在文化馆工作两年后，龚建新对社会和生活有了更理性的认识，认真补习其他课程，继续苦练画功，1956年考入中央美术学院。当时每位考生必须得有画作，才允许报考。龚建新交了素写画，还呈上了自编自画的《水浒传》人物连环画一套。叶浅予大师看到龚建新的作品后，非常喜欢，便把他录取到了国画系。师从叶浅予，让龚建新汲取了最丰富的营养。大学二年级，龚建新画了一套民族团结为内容的连环画，《静静的卡甫河》获得全国连环画三等奖。

　　进入中央美院国画系，对于龚建新来说，眼前展开的绘画长卷才刚刚开始。他如饥似渴地学习，在叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧等国画老前辈的悉心教诲下，龚建新博采众长，融入自己的画作当中。

　　毕业后，龚建新回到新疆。作为土生土长的新疆人，他觉得新疆这片广阔的土地，是真正成就自己的地方。因为天山南北各民族的人物形象、精神气质及服饰、用具、家畜，他们的生产生活场景，以及不同少数民族歌舞都有鲜明的特点，这些都有待于画家的探索和呈现。

　　龚建新多年的生活，除了工作，业余的时间全部用在了路途上，他到南北疆各地去体验生活，和各族人们生活在一起，看农民种地，看牧民们在牧场上驰骋。龚建新随时打开画夹，画下他们的每一个生活场景，每一次静静的凝望。

　　在这期间，龚建新对山西永乐宫、敦煌莫高窟、新疆克孜勒苏千佛洞的壁画进行了广泛的临摹学习与研究，汲取前人精炼、挺劲的用线技巧。同时，他对世界许多著名画家进行研究，尤其是著名油画家尼古拉﹒菲逊注重结构和线面结合的艺术语言，正好与中国画以线为主的艺术特色相近，这使龚建新从中受到很大启发。

　　龚建新一路画来，一直在追寻探索西画科学方法与中国画主观写意性的契合点，将中西方绘画技法巧妙地融合，成就自成一家的画风画派。

　　画风自成一家

　　几十年来，龚建新在水墨人物画上有了自己的特点。著名美术评论家刘曦林这样评价龚建新的绘画特点：以线描为骨法，线条细劲，融西画形体意识于内，以水彩般的渲染助血肉之表现，注重结构敷色的笔意。他消化了形体，也消化了笔墨和工具材料的性能，在那扣紧了的结构里生发出笔墨和造型的美来。他的肖像画有近于严酷的真实感，是地地道道新疆人的写照。

　　龚建新认为，人物画仅仅学习传统的那一套是远远不够的，要表现现在的生活，反映今天这个时代多元素的各个侧面，传统的中国画技法不能够满足现有的需要。解决这种满足，就得有创新，就得有自己的绘画方法。龚建新一直致力于探索如何将西方写实的方法融入到国画当中，使中国画的笔墨进入到写实的状态，才能表现出真实生活的人物，才能让人们对中国画从审美角度看到中国画写实的一面，进入到现代的绘画表现方法中去。

　　龚建新热爱故乡的人，他觉得具有鲜明地域特色的人物适合他用水墨来写实，尤其适合以中西融合的绘画方法表现人物画。而笔墨、素描如何融合，如何借鉴西画技法和中国画浅描造型，让它们相互渗透，这个要在实践中大量摸索，寻找最巧妙的结合点，达到完整、最佳的表现方法。

　　他的人物肖像画集一经出版，在全国美术界引起了震动，人们都惊叹于水墨人物画能如此真实。对于人们的惊奇，龚建新是这样回答的：“中国画以写意为主，表现方法简化，浅描画法，用线有规律，画出的作品相对概念化，比如眉毛一堆线，颜色平图缺乏立体感。要打破这些既有的东西，有实体感，就得以线为骨，以墨色补以血肉，按毛笔的特性，笔下见形，笔就是形，线条严格按照人物的形象结构，处理线条要有虚实，有取舍，有主次来立形，不随意堆砌，然后用笔墨铺以颜色。”

　　龚建新说国画的特点是主观写意，西方的画法是写实，水墨人物画的关键并不是看到什么就画什么，虚实有度，实的是个体人物形象，虚的部分就是写意性地处理大面积部分。写实写意相结合，人物既有笔墨韵味，又有笔墨实体。这种中西方绘画技法融合的运用，是龚建新在实践中摸索出来的。在这个过程中，龚建新在传统的线条上狠下功夫，如何结构取形，哪些地方用线得加强，哪些地方要简化，他都做到心中有数。并根据自己的需要，加深线对人物形象的渗透。

　　正是有了这些深入的体会，龚建新对自己的每一幅画都认真对待。他说：“每一幅画都是一种创作，每一个细节都是创作性的写生。”每次面对一个真实的人物，提起画笔之前，龚建新都会以自己的眼光细细打量，构思线和墨的结合。之所以说是一种创作，他认为画家的主观成分是第一位的，脑海中首先要有眼前的人物形象，如何以新的方式呈现，线条如何由浅到深，如何找到最佳表现手法，达到一个什么效果，这些都是创作的基础。

　　龚建新的水墨人物画，把水墨写实，无前路可循，没有既定的程式化路子，只是他对人物形象的重新认识和对线的技法的熟练运用。这种创新的理念，使他的人物肖像画一直以来备受推崇，他说：“我就是要画别人没有的东西，师法自然，从人物中找灵感，用自己的方法画下来。”

　　或许，著名画家范曾的话更能体现龚建新水墨人物画自成一派、创新的价值。范曾说：“建新兄自少年有志中国画，天纵奇才，有古今无法牢笼者。大学时颖异过人，落笔非凡，教授与先贤争雄。大学毕业后，建新西去，默默躬耕三十年，人世沧桑，各有悲欢，而瘐信文章画艺更成，奇峻苍劲不可端睨，读建新画知东方艺术之崛起非空言。”