在赴美五年后，中国双胞胎艺术家陈蓓蓓、陈蕾蕾的艺术创作进入旺盛期，更被美国艺术圈关注。包括NBC(National Broadcasting Company)、每日先驱报、《CEO世界》杂志、美国前沿杂志在内的多家美国专业媒体都对两人的创作给予了重点报道，作品更是不断被各类著名艺术展邀约，在全美各地展览。

　　Grand Rapids 美术馆馆长Ron Platt、美国著名的艺术评论家、诗人Aaminah Shakur、美国久安名人电视的赵云龙博士、Feb Gallery的馆长Michele Bosak等中外艺术评论家都高度评价过两位艺术家的创作。例如：在2016年5月参加的由12位艺术家在美国Feb Gallery举办的名为Future的展览开幕式上，Feb Gallery的馆长Michele Bosak在对Cultured.GR的记者说：在这次展览中观众最感兴趣的就是来自中国的双胞胎艺术家陈蓓蓓和陈蕾蕾，她们共同合作的作品都关注环境和文化问题。她们的水彩、丙烯和瓷器作品在创造有意义的关于超越文化界限的对话方面，具有猛烈地力量。

　

　艺术家在展览现场接受媒体人James采访

　　以美国艺术评论人的角度看，中国双胞胎艺术家陈蓓蓓、陈蕾蕾在艺术上的创作是中国艺术家上世纪七八十年代开始对外交流后，艺术创作理念的第三次碰撞与释放，第一次是相对封闭的中国艺术与西方当代艺术碰撞，奠定了中国当代艺术创作的基石，第二次是中国青年学子直接在美国接受艺术教育，成就了对西方当代艺术全面的吸纳，而第三次则是开放中国和西方当代艺术的融合，是全球化背景下中国艺术人成为世界艺术人的新跨越，这是首次中西方艺术创作观念以平视而不是仰视、俯视的角度来砥砺和共生，也成就了一批能够为世界所接受并不断被解读的艺术作品。

　

　艺术家新作品恶性风景系列

　　这对艺术家有扎实的学院派背景：陈蕾蕾2007年硕士毕业于清华大学美术学院史论系，师从邹文教授。陈蓓蓓2008年硕士毕业于北京大学艺术学院 。两位艺术家在中国辽宁工业大学任教十几年。两人扎实的绘画基本功和渊博的艺术理论背景为她们之后的艺术创作的道路铺垫了基石，一直保持她的深刻独特的创作灵性和敏锐艺术表现角度。但她们没有受限于循规蹈矩的大学教师生活。教书期间一直坚持独立创作，她们内在的艺术激情一直鼓动她们突破自我，朝艺术大师脚步迈进。 2012年受美国最好的公立艺术院校KendallCollege of Art and Design(KCAD)艺术学院的邀请，陈蕾蕾赴美国做访问学者，之后在肯德艺术学院正式任教。随后2013年陈蓓蓓也来到美国。当这对双胞胎艺术家来到美国这个世界当代艺术的中心，她们自身携带的文化背景和西方艺术体系的碰撞融合之后，艺术天赋一下子被激发出来了，她们的艺术生命好似破茧重生一般。两人天衣无缝的合作产生了大量优秀的艺术作品，引起了美国艺术界的关注。做为生活和成长在中国的艺术家，她们作品很自然的带有中国元素和中国哲学。但是她们和一般沉浸在所谓传统艺术不能自拔的艺术家们完全不同，她们运用当代艺术的表现力，摄取中国传统文化的元素，表达社会关注的问题。她们的作品在艺术表现形式上的当代，与精神内核里中国传统文化构架契合在一起，搭建成她们独特的艺术作品。

　　艺术家新作品盖亚系列

　　无论水彩、油画还是陶艺，在多个艺术创作方向上陈蓓蓓、陈蕾蕾都展现出强大的艺术天赋，更让外界关注的是，她们的作品不仅仅是艺术家的自说自话，更关键的是有强大的打动人心的震撼感。

　　盖亚系列的雏形是陈蕾蕾在美国肯德艺术学院给学生上课时的课堂演示。作品运用超现实主义, 未来主义和浪漫主义的创作方法，参考日本浮世绘和中国工笔画技法，平铺颜色, 建立虚拟空间。把平面设计、东方绘画和当代绘画融为一体，打破绘画与插画的界限。呼吸系列，是用中国传统的青花瓷结合防毒面具的造型，并用传统釉下彩的技法在防毒面具上绘制风景及纹样。中国传统文化的美和现实世界生态遭遇破坏的丑形成鲜明的对比合一的展现在每一件作品上。恶性风景系列探讨的是生命与死亡，科学与艺术、宗教与政治。作品用中国水墨画与西方水彩画技法相结合的形式创作的作品“Malignant Landscape”;描绘的是显微镜下的肺癌细胞。这个系列仍然是对环境问题的关注。圆形的构图既似显微镜下的微观世界又似宏观的宇宙。同时圆形构图和留白也是中国传统美学的代表。圆代表周而复始、循环往复的运动变化形式，圆体现中国人淡泊的思想精神与和谐循环的之道。称显微镜下的癌细胞为“恶性风景”，也寓意人类如果不能控制自身的欲望，对于大自然来说就是这个世界的“癌细胞”。

　　在谈及自身创作理念的过程中，两位艺术家一直强调，她们经常从中国古人的思想中去寻求灵感，她们的艺术创作事实上也循着这样一种思路。从创作历程上而言，她们们从小学到大学的教育都是在中国国内完成，又都有在美国留学的经历，对工业文明和生态文明之间的联系，一直都有所反思，也一直在探讨人与自然的和谐关系，倡导美好的人文自然主义精神。在她们看来，艺术家先天具有社会责任，艺术家要画的不仅是当下，更应画出未来，我们每个人都有关于未来的责任，我想这就是很多人会感动的原因。艺术家先天具有社会责任，作品必须要负载甚至是引领时代精神。形式上的美感固然重要，但更为重要的是艺术作品能够就唤醒人类对问题的认知。对于艺术家这样一个特殊的群体而言，要画出当下的贪婪，也就是画出了绝望的未来，而这样的画能给人警醒，也是创作的职责所在。

来源：雅昌艺术网