红一号真难找。

初来草场地艺术区，我真是有点茫然了。以前看惯了展览，这次却是没了头绪，没指示牌，只能每每遇到貌似“文青”的路人我就上前打听，红一号在哪里。他们都摇摇头。真是山穷水尽疑无路。

最后决心自己去找，这是个转换思路的时代，是不是问问和艺术无关的人士呢，偶遇神奇的快递小哥。小哥准确的告诉了我红一号的位置。

如果说只是一个突兀的高山，只会让人产生难以逾越的敬畏。那么，如果是连绵不绝的山脉，又给人以无限的遐想。

装置艺术的美：在于从不同角度、不同维度、不同概念、不同理念下的再次发觉和体会。初到红一号——“影窟”展示厅，恰逢作品的小调整。马文大师正在重新布局她的“山”，还在一边念念有词的说着：这个位置，应该是看山的最佳位置。我的心里想，谁没看过山，山有哪有什么最佳位置呢。

从材料学的角度上来看，高纯度的二氧化硅，等轴系的晶体存在状态。其实是一种在自然界中普遍存在的现象。含水的二氧化硅可以成为欧泊。含有杂质的二氧化硅随着岩浆涌出地面，凝固时的不规则收缩。形成了玛瑙美丽而独特的花纹。我想我现在看到了它另一个面目。

从装置艺术的表现形式分析，无外乎声，光，电，形，色。“看山”到是中规中矩，面面俱到但不艳俗，循环播放的空谷水滴，借助游丝到达玻璃的光纤，可控到吝啬的光源供给，抛水而成的高纯玻璃体，形如夏雨荷瓣的露水，还有大师招牌似的大块墨色玻璃（寓意为墨池），加之一点点被融入玻璃的绿，仅此而已。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

都这么说：装置艺术是舶来品，进入中国已有二三十年，但真正能在脑海中留下印象的，也就剩下玉渊潭的大黄鸭和轰动一时万顶红伞。究其原因，装置艺术吐露的是心声，是稍纵即逝的灵感。这些作品怎样在受体之间产生共鸣，这是一个大问题但绝不是障碍。无论他曾经想表现的是什么，最终能够天人和一者少之又少。看到马文的“看山是山”作品时，到是眼前一亮。

一位观者感慨道：这像极了连续的气泡，细想也对，这不就是艺术家在她艺术探索的道路上，释放出的一个个灵感信号吗？

反观，站在影像学的角度。我更希望“看山”能从各个角度、各个层面、各个时间去了解。山或许是巍峨、或许是秀美，我倒是期待着，看山的作品。能还有一个自然观照版本。垂吊作用的鱼线，加上晶莹剃透的玻璃乃至琉璃。仿佛是一座倾泻而下的山峦，颠覆了概念的出现。之所以出现这样那样，无比丰富的视觉效果。我想，这正是，作者马文，给我们展现的“艺术”的冰山一角。

“看山是山”取自于山海之间的材质，经过大师的巧妙构思、构架，使之承载着文化的积淀，流淌开去，无疑这将是一个隽永的作品。

那么来吧，“看山”吧。来横看成岭侧成峰吧。








展览时间：2017.11.18 -- 2018.1.19
展览地址：北京市朝阳区机场辅路草场地艺术区一号B1