文/郑新安

中国画越画越难了，难在哪里，难在又有笔墨趣味还有山川气象。光有笔墨没意境不行，光有意境无笔墨就容易俗，也不成。

笔墨是中国画的根本财富，丢掉了就失去了中国画的根本。

其实，中国画是很高明的，画来画去永远是心灵层面的东西，绝不画物理层面的万象。这是中国画最接近艺术本身的力量所在。

进一步讲，所谓笔墨趣味是中国画独有的内涵特质，非水墨画所能具备。水墨画是工具性的表现，中国画是文化哲学的表现。虽然中国画在工具本质上就是水墨画，但不能这样来看中国画，也不能这样来画中国画。

用水墨线条画出中国人的人生观，价值观，世界观，只有中国画的表现最为独特。

现如今，有许多玩当代水墨的不明其理，用行为，用观念，用装置，用拆解，用表演来反攻所谓传统的中国画，让中国画的笔墨魂飞淹灭，变成了水墨技巧的大杂技。这显然不是中国画最有价值的方向，也不是中国画创新的方向。

它们不是中国画，他们是用水墨工具玩的当代艺术。

好的中国画还是要以笔墨趣味为魂的，意境次之，好看更次之。

好的中国画就是看笔墨趣味，中等的中国画是看画面气象，下等的中国画是看画面的漂亮与否。现在，市场最好的都是漂亮的中国画，真正有笔墨气象的中国画，往往不被同时代的审美所接纳，这让有点笔墨又有点气象的中国画成为了当中国画坛的主流。

好的，上层的中国画在于即有笔墨而又有气象，这是最为难得的。

回头看看先辈，传统中国画一半是以制作性为主，完全写意性笔墨性超强的大家并不是很多。特别是能为现代人所用的更不多，要学习古代大家的东西需要发现，绝不能照搬临摹，那只能死路一条，只有在传统中寻找才可能有收获有发展，不然，学习的东西都是老传统，越画越没有前途。

为什么搞当代艺术的说中国画是一个老传统，有陈尸的味道，就是因为画中国画的人观念较为守旧，画来画去都没有画出先辈们所创造的那种美学意境。大部分是重复，再重复。

我们这帮人搞这个展览，就是想在这方面有所表达，即有传统又没有传统，即有笔墨还有意境，我们希望搞点新鲜玩意。

无论什么画种，现在很流行搞“心画”，意思是心中之画，无形无象。这种境界高不高？实在是高，但也不能乱来，不能什么都不画就谓之为空故纳万像，那不是自个在瞎说嘛！

“心画”是说画家画的画，是来自于内心世界的思考与胸次境界，并不是自然物像的写真。可以，这个方向没错，但并不是什么都不画，或画的乱七八糟。心画绝对是大师之路，它一定是超越物画水平的大千景像，震憾人心的。

凡是能在这方向有所表现的画家，都是大画家的材料。

好的中国画其实无需太具像，也没有具体的指向，就是山，就是花，都是拟人化的山与花，才是大美之境，大艺之堂。

用笔墨趣味书写画家的境界，应是中国画较为正向的坦途。

如今写生来的中国画与临摹演变出来的中国画，渐渐变成主流。这种画以制作为主，成水墨素描之状，越画越僵，越画向风景画靠拢，以满足宾馆酒店挂画补壁之需求，这绝不是中国画的正路。

中国画需以笔墨的万千变化，表达出介于具像与抽象之间的哲学思考，画面要意态万千，又要出人意料，还能呈载心海形象中的无限想像。

当然，也不要玩成书法家画的那种画，无形无像，只有几个线条就说的很神，那是不可以的。我们的画还是要有画意的，有想法的。没想法的画都是吃传统剩饭的垃圾，越看越难受。

我们这次画展的画，从技法上来说，还都是传统的玩意，从画面意境来说，并不是传统所具有的那种味道，每个人都在玩自个的东西，这是难能可贵的地方。

这些画，可以偏抽象一点，也可以偏形式一些，还有的偏构成一些，个别的还加入了油画的要素，总之，是处在笔墨周边的临界点之间，从笔墨出发，去发现各种表现的可能性，就是不要掉在传统的套子里，而是要出自己的头。

好画贵在有自己语言，有自己的境界，还有自己的笔墨，自己的物象表现方法，这样的中国画就很有看头了。

在我们笔墨语言还没有形成程式化之前，形成鲜明的个性。在形成个人基本套路之后，又还有永不间断的新表现，这样的中国画才是我们所要的。

2017/6/1

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