上海乙链艺术品有限公司

—用区块链重塑全球艺术品交易方式

上海乙链艺术品有限公司注册成立于2018年1月2日，注册资本1200万元人民币。是一家基于区块链技术及智能合约技术的去中心化艺术品数据交易中心，致力于打造一条开放式、包容性的艺术品数据挖掘、备份、交易的公链，实现艺术品去中心化的全球交易。

乙链将基于区块链技术及智能合约技术，从艺术品行业的特性出发，逐步完成艺术行业的数字身份认证、艺术品数字资产化，艺术品的区块链内交易，最终打造基于乙链公链的艺术品交易全球生态圈。

「醉与梦」
林金福香港一画廊展
开幕 2018. 8. 30 (THU) 5:30-8:00PM
展期 2018. 8. 30 (THU) - 9. 15 (SAT)

一画廊
香港中环荷李活道一号 华懋荷里活中心G层5号铺
电话: 2139 2345 传真: 2139 2342
电邮: yanart@netvigator.com 网站: www.yangallery.com
营业时间: 周一至周六 10:30–18:30 周日及公众假期: 敬请预约
*未满 18 岁人士需由家长陪同参观本展览

此次展览共展出逾二十幅写实男女体油画，其主题在两岸三地皆属难得，为香港本地观众提供了开阔视野的机会。画家林金福本人，与一画廊创办人方毓仁先生、青年藏家方力申及丁子高先生及一众友人出席了画展开幕式。

林金福

林金福至今仍坚持面对模特儿，透过写生过程去完成人体，尤其是男体绘画。他采取的欧洲古典人像绘画的技巧和意境在当代艺术界里已不常见。

中国正在经历急剧变革的时代，人们的生活体验和视觉感受都与以往大不相同，审美也开始多元化，对男性人体的描绘也开始逐渐被人们所接受。林金福就是当今以男体为审美对象的在中国少之又少的艺术家。如今，城市的喧嚣和丰富的物质生活对人们的生理和心理都形成了巨大的冲击，人们对自身内心关注开始被这纷繁精彩的生活所代替，林金福的作品却没有被这些所淹没，相反他却给我们重新开启了回归自身的大门，开始思考人生，世界的真正意义和价值。

林金福从小就很有艺术天份，喜欢绘画、音乐和舞蹈，后来选择了绘画这条路，中专四年学的是雕塑，这对他后来描绘人体打下了坚实的基础，之后在清华美院油画系从名师学习，其间他对艺术的把握和领悟有了一个很大的提升。从2005年的洗澡系列到现在的静态人体系列，他都一直在不段的追求和探索。洗澡系列是以现实生活中的人为绘画元素，在生活中体会当代人的生存现状。林金福现在的静态人体系列大多描绘的是睡觉的状态。在他看来，不论是洗澡还是睡觉的时候都是人最自然的状态，更能呈现人本来的面貌，他相信人只有做真正自己才会更有意义。

因为林金福早年学的是雕塑专业，所以特别推崇古希腊雕塑。古希腊艺术是理想主义的典范，把人体的美都发挥到了极致，德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，认为古希腊雕刻充满古希腊人民的激情，但是又克制、理性，是造型艺术美的最高境界。

从林金福的作品里我们能看到他对男体完美的追求，人体肌体结构上准确真实，神情、动态自然感人。林金福的人体写生作品《靠白被子的模特》把模特刻画的自然又生动，表情宁静而肃穆，积极健康却又鼓舞人心。之所以选择男体为创作载体，林金福认为从自身出发，作为一名男性，对于男体的精神气质和内心世界的表达会更为贴切和到位。在他看来，男体画起来更具有深沉的塑造感和力量感，这种美能带来强烈的视觉冲击力。不过林金福近期的作品除了展现男人的阳刚和唯美的外表之外，开始进一步的探索男人的内心世界。他通过画布把男人外表的阳刚与内心的脆弱形成强烈的对比，让人更深刻的感受到男性脆弱的一面。在他近期的作品《惑》《迁魂》《平沙落雁》中就体现了一种荒凉、神秘和凄美的意境，表现了当下一部分人群的生存状态——焦虑、困惑、忧郁和颓废。

偶然的机会使林金福开始做男体摄影，作为爱好和业余工作，林金福把摄影看作一个表现自己艺术的新媒介，现在已经拍了很多作品。他对舞蹈、音乐、雕塑的感觉、对结构的理解以及对绘画中光的理解都对他的摄影审美很有帮助。他用自己对男体的独特审美来打开对世界和人生的新窗口，唤起更多人的心灵反映和回响的力量。

林金福的作品从一个新的角度对当今人们的生存状态进行了思考，给我们开辟了一条新的了解世界和人生的途径，世界和人生也因此在我们的头脑中呈现不同的映象。

林金福自述

画画是我的生活方式，也是我的生存方式，我想很多喜欢绘画本身的人都会赞同马库斯·吕佩尔茨所说的这句话［艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。绘画的现实意义在于绘画本身。绘画是永恒的，它与时间并存，所以绘画的现实意义这个问题根本就不存在。］

首先创作的作品必须是自己特别想表达的，切合自己的喜好和审美真诚的表达自己的意图。但是艺术家首先是个人，然后才是艺术家，这个很难处理。如果只为着某种与艺术无关的目的画画，功利心太强，那肯定画不好画！正如叔本华所说：“只有当一个人处于纯粹的认知状态，当他完全脱离了自己的意欲及其目标......他才可以纯粹的直观事物.只有智力脱离了意欲及其所有目的，打算的控制因而可以自由地活动的时候，我们才具备了认真创作的能力。”所以，我在创作的时候，会去竭力去感受我内心的本能指引，创作自己最想画的东西

早在欧洲文艺复兴时代的达•芬奇就曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”我一直也对人的肢体语言比较感兴趣，正是因为对人体的着迷和喜爱，我在中专就选择了雕塑系，或许是中专四年的雕塑专业让我对人体的形体、比例、解剖、透视和审美有了更深的认识，我到了大学主要学的是油画，这样又对皮肤的颜色和质感以及色调等等有了进一步的理解和学习,所以我现在的绘画作品就很自然的以人体为自己主要创作的题材。

艺术创作或许是一种人生不圆满的倾诉或者弥补，我以前学过的的雕塑、音乐、舞蹈都被现在的绘画取代，所以我会选择能表现体量、节奏、韵律的人体作为我创作的题材。近期表现的少男少女都有一种挥之不去的忧郁。或许这是我对时代的一种感受，又或许是青少年曾经忧郁的记忆刻骨铭心，又或许我天生就是一个悲观主义者吧， 我希望在艺术创作中我能一直忠实自己的感受。按照自己本来的修养、爱好以及审美体系来进行创作。 我希望我自己创作出来的作品能首先会感动自己，或者可以让自己的心灵得到安慰，这样才能感动别人才能更有可能的去安慰别人的心灵！

他们眼中的林金福

「中国油画报评」——初见金福时隐隐中感觉到他的不同：内秀而又具有激情，内敛而质朴，追求完美而兴趣广泛。与陌生人接触时的羞涩和论及艺术作品时的热情洋溢，判若两人，同样的环境，不一样的激情。他不善言谈，默默地将深沉而细腻的情感凝聚于平滑的画布，用自己的艺术语言体悟着不同的人生经历与情感，他不是当代浮躁的弄潮儿，不是追名逐利的名利奴。希望他能继续保持着这种坚执与不断追求的品性，保持这种淳朴，超越自我的迷障，继续完善自我。让我们等待他的成长，盛开吧！

「沈敬东评」——敏感的气质，细腻的笔触，朴素的情感，扎实的造型，挑逗着人的神经，挑战主流的文化，构成了林金福以及他的作品总体的印象。如果说陈丹青的《西藏组画》把我们从“红光亮”的主题带回到现实中来的话，那么林金福的男性题材的油画又从现实表层把我们带到人性更为隐密的地方。

「彭锋评」——金福用男人体来表现优美，不由得让我们想起美在古希腊的起源。真正的美，不像后来的美学家所总结的那样，是小巧、光滑、透明等单一的特性，而是一系列矛盾的冲突与和解，是动与静的完美结合。正因为如此，温克尔曼在描绘古希腊艺术中的美的时候，采用了一系列反义词，认为它们“就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。

「藏友评」——纵观中国当代的艺术市场，每一个有着独立思考的艺术家，都带着自己的文化责任感行走在自己的道路上。林金福就是这样一位不可多得、不随波逐流的艺术家，带着自己的符号、精神、艺术特点正踏步在国际化的艺术之路上。看着他的画，笔下有着温馨而恬淡的动人脸面，彰显着人性本质那是内心世界共鸣，而这些也都基础于熟练的技巧。他将油画语言在现实中应用和转换，他的作品更多的表现出人文关怀以及对人性的理解，人体作品也融入了作者自己的细腻和敏感，以及对男性美的一种特殊又偏执的追求。他听从自己内心的声音，在复杂多变的环境中，做着自己独立的艺术思考，透过他的作品，我们看到的是艺术的纯净之美，内涵之美，还有那永恒的生命之美。

「藏友评」——林金福的画，没有现时许多不成熟的当代艺术家那样娇情和故弄玄虚，特别的是他的不少作品还常常采用传统的面对模特儿写生的方式进行的，这在当下喧嚣的的艺术环境下更是稀少，他的这种创作方式在他的同龄人里面也算是一个另类！其表现手法远可以追溯到委纳斯贵兹，近可以想到刘小东和忻东旺，而金福的人体作品多了些自己的细腻和敏感，以及对男性美的一种特殊又偏执的追求！

「藏友评」——到目前为止，中国除了徐悲鸿和少数几个油画家以外，男人体作品的确太缺乏经典了。林先生，做的是一个突破前人的事情，且做得不俗，坚持下去，画坛会有一座丰碑。

《当代艺术》采访

当代艺术：您作为写实绘画艺术家，怎么定义“写实”？以及您怎么解读您个人创作的“写实”？

林：我想写实油画应该就是属于具象的艺术，艺术家通过自己的眼睛看到和理解的对具体的人或者风景通过自己的感受和相对写实的绘画手法来进行再创作一个过程，的一个我画的作品几乎是由比较真实的具体的人物为主体，从这点来说我是属于写实的画家，每个画家的所谓写实和所表达的重点也不尽相同，我更侧重于通过人体，而且是比较理想化的人体，我自己觉得构思里有我想表达的东西我就会把它创作出来，而解读，应该是因人而异的，我倒是想知道更多别人对我的画的解读

当代艺术：在创作中，面对模特时，您是否有挖掘人体之外的内容？您又是怎样挖掘创作对象隐匿于表象之下的东西？

林：人体本身就是很丰富和复杂的，而作者在通过人体去传达自己的感受的时候一定会通过自己所学所思，以及人生阅历去挖掘或者创作出符合自己审美和精神需要的作品，这可以通过自己精心布置的一个动一个眼神一种特定的构图甚至通过背景和道具来传达我对人生的看法，又或者通过人体传达一种单纯的情感，比如美好、忧郁、孤独、恐惧、紧张等等，又或许仅仅是表达自己一种不可描述的情绪或者直觉。

当代艺术：您的艺术角度是什么？怎么看待艺术的作用？

林：这个问题有点大，简言之艺术主要是安慰人类灵魂的工具，绘画，音乐，文学，都应该有这一特性吧！我的艺术角度，首先得先安慰我自己的灵魂，先感动自己，然后我才能期待我的作用同样的作用于有我这样类似的感受人的作用！

当代艺术：是什么原因让您选择写实人体这一方向？是否与之前的雕塑学习经历有关？

林：我在小学的时候，我家有一个挂历全是世界名画，当然大部分都是人体，这当然对我的自学绘画有潜移默化的作用，我在没有考上中专进入雕塑专业的时候我就临摹了非常多人体素描，挂满我自己画室的四面墙，我选雕塑其实主要原因是因为我们中专学校没有油画专业，只有雕塑班才可以画人体，进入雕塑班后几年的时间里一直在研究人体，所以在我大学油画专业毕业后很自然的人体审美思维占了我创作的主线，油画在表达人体时，一方面充分表达人体抒写的美好，一方面传达丰富的人文信息，表达人性. 艺术家的学习的经历当然会对其创作有一定的影响，比如我画的人体会很重视对重心平衡，也会格外注重轮廓线的简洁和整体，比较关注人体本身结构的张力，甚至对人体手脚的细微刻画也格外着迷，这些或多或少有我长时间学雕塑的影响吧.但是人体也是非常复杂和丰富的艺术载体！我想穷此一生也必不能学透的。人生短暂仅这一件事情我想会一直走下去！

当代艺术：针对一幅作品，您怎样解读您画面中的人体？

林：一定要我解读我自己的作品，拿就说说《眸》吧，这张作品主要通过人物的肢体和表情在传达一种少年的忧郁，大部分有过少年时代的人似乎都要经历一次忧郁的阶段，这个时候对世界刚刚有一个了解，开始要自己独立去面对很多关于人生的课题，包括选择自己的事业寻找自己的爱人，排遣自己的孤独和各种欲望，面对这一切，作为一个少年，应该是充满美好的向往和对一切求知而好奇，但是面对现实的欲望又往往充满各种危险和无法满足，而作品中一只不起眼的小蛇正是欲望和危险的象征，那些看似美好的向往的一切的背后也许还会饱含未知的危险，与罪恶，而生命在少年的花季中就开始要学会面对这一切，这是人类很难逾越的忧伤，而这一切在这一双不大的眼眸中又岂能说的明白？

当代艺术：在您的创作中，很大一部分是男性形象，男性的形体形象吸引到您的原因是什么？

林：古希腊的时候，男性就是艺术表达的主体，我现在延续这一传统，并不需要什么原因，加之我是学雕塑出身，大部分雕塑家主要功课就是研究人体，而作品中男人体都要占有很大的一个比例，还有艺术本身就是为了传达作者本人的思想情感的，作为男性为载体去表达再合适不过了，当然说到底这也要归咎于我本身很愿意欣赏和发觉男人体的美，如果有观众也能被我的作品中男性的美所吸引！那多少也为目前当代艺术“阴盛阳衰”的局面补贴一些平衡吧！

当代艺术：在青年艺术家中，您是相对成功的，在您的艺术路程中，有没有特别的感触与我们分享？

林：说成功，我当然是谈不上的，只不过是能做自己擅长又喜欢做的事情，这点我觉得很知足，在我的艺术道路上好多次都面临岔路，但是可能是因为内心的一个莫名真切的指引和或多或少的运气，让我坚持到现在，至少，我觉得我自己做的事情是一件有意义的事情！

当代艺术：在您的创作中，您是否会考虑市场的因素？

林：画家有的时候更像是一个人在修行，沉浸在自己的世界，也只有把自己世界里的东西表达出来了，他才能平静的安于孤独，当然一个艺术家保持一个适当的生活水平也是很必要的，这样可以更全心的投入到自己的创作中去，没有一定的资金会让自己无法安心和从容稳重的心态进行创作，这时才能更少的被市场的因素所干扰。但我并不觉得这两者是完全的矛盾的，不少我自己爱不舍手的作品，就会有不少朋友想来占有，我相信你倾情创作的东西别人是能感知得到的，如果自己创作的作品连自己都无法认可，作为一个艺术家是悲哀的！

在林金福的画室里，贴着达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》还有丢勒的自画像，他最崇拜的还是文艺复兴时期的画家达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔等。以传统为师的林金福说：“你一旦被艺术感动过，就会终身去追求这份感动，至于我能不能超越大师们无关紧要，我把我想表达的表达出来，还可以供我生活就可以了。”

在清华美院，陈丹青是他的老师，当他给林金福他们做范画时，震住了所有学生，有一些画当代的同学又跑回古典的风格来。林金福2006年毕业于清华美院，在摸索了四年之后，他找到了最适合自己的方式，从2010年开始他尝试古典写实油画的风格。由于受早期雕塑学习的影响，他的作品结构扎实，构图完整严谨。不过他也表示很细腻的作品画久了就容易腻在里面，所以在林金福的画室里我们会经常看到一些画的很豪放的写生小稿。他说这就像写楷书和行书的区别。

林金福在谈话中总流露出一种的对艺术的单纯，画室里古典主义时期的作品让人觉得他好像不是活在这个时代，他说：“还是要画最喜欢的东西。享受画画的过程，如果自己画得很感动、很过瘾、很舒服，其实这种感觉自然就从画里传达出来了。艺术是有感化心灵的作用的，写实不一定是最好的，抽象也有非常好的作品。每个人画的都会不一样，我觉得不在乎是什么风格，在乎的是艺术家是否是真诚的表达。其实好的艺术作品可以流传很久，我不觉得人类对共同审美情趣有什么特别大的变化。如果十年后这种不想画了就换一种方式，不一定非得保持一种表达方式，艺术家还要尊重自己的心的选择。”

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