蔡楚夫，著名美籍华人画家。他的油画、水彩、国画功力深厚，风景、山水、人物、花鸟技艺全能，且对禅学和太极拳的研究造诣颇深。由于他是广西梧州人，和我们就多了一层老乡的情缘。
　　2005年5月，我们应约在他的家乡——梧州与他见了面。六十出头的蔡楚夫剪了个光头，戴着棒球帽，身着运动装，看上去比实际年龄年轻许多，加上笑眯眯的一双人眼和深深的笑容，使我们一见如故。
　　梧州是蔡楚夫的出生地，这是一座山环水抱、风光秀丽的南方古城。一半赤黄、一半翠绿的鸳鸯江水从这里流经广州、香港，而后汇入太平洋。蔡楚夫就是沿着这条江到广州、抵香港、远渡太平洋，在美国成就了他的一番事业的。1959年他到广州美院附中求学，三年的学习接受了正统的苏俄式美术教育，为以后的发展打下了坚实的基础。毕业参军从学校到部队之后，便开始了他的军旅创作生涯。1964年他的两幅作品入选全军美展，并日在《美术》杂志上发表后他的绘画天赋就已经显露出来。1974年他到了香港，拜岭南派第二代大师杨善琛和丁衍庸为师，潜心研习，使他颇得岭南画派真传。同时，又系统的对中华传统文化借鉴和吸收，大大提高了自己的艺术素养和道德修养。1979年他举家移居美国，在美国纽约画廊集中地，中国城边的苏荷区扎千根基。这里有各类画廊上百家，来自世界各国的艺术家都雄心勃勃以求一呜惊人。在这竞争的洪流中能崭露头角，并能获得成功的，从某种意义上说来，可称之为世界的大家了，蔡楚夫是其中的佼佼者。
　　当时，美国“照相写实主义”的余风犹存，他创作的一批以纽约人街头生活为题材的纪实油画和水彩画，立即引起了美国美术界和画廊的注意。由于蔡楚夫从小生活在南方，从未见过雪，当他在纽约曼哈顿的中央公园里，第一次见到那漫天飞舞的雪花的时候，心情格外激动。他开始思考、创作以雪为题材的作品。他有意识的摒弃了过去习惯的所谓“三大面”、“五调子”为基本造型技法的创作模式，逐步形成了讲究平面、讲究装饰、讲究色彩新的创作理念。1984年12月，他的第一批作品《雪齐》，在密西根州伯明翰市的罗伯特•吉蒂联合画廊举办的“美国著名现代画家人大展”上出现时，引起广泛瞩日，好评如潮。此后，蔡楚夫创作一大批故国河山的风景油画和水彩画。他的《林中》系列、《荷花》系列、《花》系列、《漓江》系列等等，都获得成功。引起了轰动。从这批作品中，可以看出，蔡楚夫的艺术思维，一方面钟情于西方的印象派、写实主义、表现主义及抽象的理念和技巧；另一力而，他又十分注重中国传统艺术的用笔、构图、意境。他热爱生活，热爱自然，在纽约自己家的后花园，他种植了桃、李、樱花等植物。春夏秋冬生命的轮回，四季色彩的不同变化，都给了他切身感受，迫使他要在自己的作品中将这种情感宣泄出来，达到物我合一，天人合一的境界。他各个系列的水彩画，在构图上，都采用了中国书法的章法和布局，密不容针，疏可走马，使画面充满了生命力和韵律感；在用笔上，他采用中国画的运笔方式，利用笔的轻重、疾徐、粗细、干湿，将对象写就出来，十分生动传神；在色彩上，他将印象派的、写实主义的色彩表达到极致，响亮透明得使人目眩；在意境上，充满了空灵澄澈、纯净无瑕的气氛，仿佛是一首诗、一曲歌，飘逸而隽永。
　　蔡楚夫的绘画语言十分独特。美国人说，蔡先生的画近看一笔一画那样的细腻、繁复、灵动，像一群抽象的符号；部分去看，那构成的色彩却分明是梵高的印象；但从远处整幅去看，却是具象得不能再具象的写实作品。
　　蔡楚夫在创作态度上是位十分严谨的画家，在表现方法上却是一位勤于和勇于探索的画家。据不完全统计，他的作品在各类国际大展中出现近百次。他还画了大量的速写，其中水彩占的比例最大。他从中选取了几幅从未发表过的，于90年代画的水彩人体给我们学习。这些作品是在画室里对着模特儿，为学生作示范画的。每幅作画时间大都不超过三刻钟，画幅则在半张纸大小。画得十分潇洒脱俗，色彩明快，浑然天成。是真正的美国风格，与他的《雪霁》风景画又有所不同。
　　正如美国萨拉•劳伦斯学院艺术历史系教授非利浦•歌德所说，蔡楚夫是一位“美国的”艺术家，但在他的绘画中依然表现出一种东方所固有的意识。这种东西方风格上的相互结合的产物，使蔡楚夫的作品脱颖而出，成为一种中国化的美国艺术，使人钦佩。
　　中国美协主席，著名的油画家靳尚谊给了蔡楚夫很高的评价。他认为“蔡楚夫先生在纽约的世界艺术中心树起了自己特有的旗帜。他的绘画，既具有中国传统艺术的意境，又不失西方现代艺术的旋律，可谓东西方结合的一种方式，他的艺术成就为我们中国的油画史增添了绚丽的一页。”
　　对于绘画，蔡楚夫说：“不能墨守成规，要使自己的作品与众不同，就要不断创新。作为一个画家，还要懂得美术发展史，要了解当今画坛的趋向，要有时代感，才能赶—上潮流。”对于水彩画，蔡楚夫提倡“要从各种可能性去尝试，去创新，道路才广阔”。
　　这就是我们的老乡蔡楚夫，他很喜欢这样称呼他。

作者：,富章,其中