2019年5月26日下午，“驰骋南北 融绘东西——徐驰个展”在森林中国美术馆展出。策展人杨维民，出品森林中国绿色发展基金，出品人张成城。展览将持续至6月15日。

　　驰骋南北 融绘东西——徐驰个展前言

　　杨维民

　　徐驰是京城70后艺术家，他个子高挑，身材修长，文气的脸庞，飘逸的发型。一个时尚帅哥，却在社交场合言语不多，眼睛不时闪出一丝忧郁目光，俨然一位深沉低调的青年艺术家。

　　我是2018年末在中国政协文史馆一个画展开幕式第一次见到徐驰，此后慢慢开始近距离地接触徐驰并对他的绘画艺术有所了解，徐驰出生于武汉长江边的一个艺术世家，自幼受家庭艺术氛围的滋养，从对艺术的自由探索，到后来北上进入北京艺术院校进行系统学习，尤其对东西方文化艺术的深入探究，为其在艺术道路上注入了更加明确的艺术因子。徐驰的爸爸、妈妈、姐姐都是从事表演专业，也许他生性安静，没有师从家传，而是选择了绘画艺术之路。少年时代就他喜欢画，至今还记得父亲的同事，著名画家聂干因先生创作的傩戏楚剧脸谱画。张张醒目，个个动人，时至今日，历历在目。江水滔滔，岁月远去。徐驰从南到北离开江城武汉，来京城学习、创作、工作已经十余年了，但生活的环境、成长的经历已经悄然融入他的绘画作品之中。他的作品里既有戏剧人物此类反映典型中国传统的绘画，也有许多时政波普的当代艺术作品。徐驰这些貌似不搭的多元艺术类别作品创作，正是源于他出生于一个中国传统艺术世家，又成长在武汉这个中国85美术新潮重镇---中国当代波普艺术大家辈出地方的缘故。所以从徐驰的艺术创作中我们可以看到，作品的笔意中带有东方艺术写意的韵味，同时又夹杂有西方文化元素的现代性。作为一个为了艺术而走南奔北的艺术探索者，徐驰身上那种对艺术执着的个性和对画面形式感不断追求的创新精神开拓了艺术自身的无限的可能性与广阔的包容性，而这正是这个展览取名为“驰骋南北、融绘东西”的缘由。

　　敏感于东方传统题材与西方的人像静物写生，是徐驰绘画的逻辑起点。他用西方的油画描绘东方的荷塘，石雕，太湖石，陶俑以及骏马等，仿佛东西方绘画技法的壁垒在他的作品中全然消除。从题材上来看，徐驰的绘画有多样性的特点，既有东方的古典元素，也有西方现代都市生活的写照，是艺术家对客观物象的提炼，更是源自对生活的所思所感。从表现手法来看，他偏好用一些深沉而古雅的色调来渲染画面的氛围，然而有意味的是，画面的肌理感复杂且富有变化，用大面积的白色堆叠肌理充满力量与凝重，于静谧中有一股发人深省的力量。

　　苏珊·桑塔格说：“严格说起来，一个人绝不会通过一张照片而理解任何东西。当然，照片填充了我们关于现在和过去的心象中的空白……不过，照相机对现实的反映往往是掩盖多于揭露”。无疑，照相机对于物体的具象呈现超过了文艺复兴以来的古典画家，但就精神层面来说，情绪的表达和情感的再现却是照相技术无可取替的。

　　徐驰的作品正是给我这种感觉，他画作中的“镜头感”并不仅仅是对看到物像的写实描绘，更是在其中包含有表现主义的那种张力，这种表现不仅仅是指色彩语言上的表现，更体现在它的造型语言，耐人寻味且意味深沉。在绘画中，他总能以一种比较放松的表现手法来处理，用笔洒脱而又具书写性，尽量使画面随时保持与观者互动的效果。在追求艺术的道路上，他没有停止过探寻的脚步，他总是在尝试更多的艺术表达方式，借此来丰富和充实自己的艺术语言。

　　艺术家之所以被称为艺术家，就在于他们的情感比常人真挚、细腻，观察更敏锐、深刻，想象亦加丰富、无拘无束。徐驰依托他多年累积的修养学识，独特的个性和开创性也引导着他在拓展自我的同时于艺术大地上随性驰骋。

　　2019年5月13日改于京城嘉园

​　　艺术家推介

　　徐 驰

　　生于湖北省武汉

　　曾为中国戏曲学院继续教育系影视美术设计方向特聘教师

　　现为北京嘉木文化传媒有限公司美术指导·导演

　　1997年中国戏曲学院舞台美术设计专业毕业

　　2009年【城市领袖当代艺术展】

　　2010年【戏曲主题艺术展】

　　梅兰芳大剧院

　　2015年【国苑风华作品展】

　　北京湖广会馆

　　2016年【中国国家画院2016青年美术家邀请展】

　　中国国家画院美术馆

　　2017年【新视界】艺术作品展

　　中国国家画院美术馆深圳分馆

　　2018年【北京青年双年展】

　　中华世纪坛

　　作品发表于【新美域】·【企业文化】等多家知名媒体