命运掌握在自己的手里，可艺术家并不能完全掌握自己的艺术作品的价值命运，反而是那些艺术评论家或鉴赏家在决定每一件艺术作品的价值，当然了，这是针对绘画、书法、摄影这些图像艺术而言，问题来了：艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用？怎么样提高艺术鉴赏力呢？

艺术鉴赏力对于艺术家的重要作用，以及提高艺术鉴赏力

首先我们要弄清楚的是鉴赏能力和欣赏能力是不同的性质，欣赏只是寻求作品带给人的视觉或知觉快感，而鉴赏是要评价出作品的好坏之处，这些人可以称之为艺术评论家或鉴赏家，用现在的话说，就是评委，然而，并不是所有的艺术评论家都有很专业的艺术知识的，

就像19世纪的印象派艺术大师梵高，他的作品就是碰到一些没有专业艺术知识的艺术评论家的鉴赏，换来的结局是，梵高的作品被淘汰出局毫无价值，所以，艺术鉴赏力对于艺术家起着非常重要的作用，有艺术鉴赏力的艺术家，可以预先了解人们需要的艺术风格，从而让其作品满足时代和人们的审美，

我们都知道艺术来源于生活，而在现实生活中，艺术家只是极小众的一个群体，如果艺术家不了解大多数人的生活方式或穿着打扮，就不知道人们的喜好，对于画家而言，可以从人们的穿着打扮，来判定人们喜爱的色彩及风格，这就提高鉴赏力的好处，

艺术家提高艺术鉴赏力的方法有很多，最常见的就是将自己融入到现实生活中去，多观察、多思考、多体验，唯有让自己的艺术行为不脱离现实世界（“主流”永远比“非主流”更受欢迎）才能提高艺术鉴赏力，创作出来的作品也不至于孤芳自赏，鉴赏力体现一个艺术家的艺术素养。

艺术鉴赏力就是审美能力，艺术鉴赏力对于艺术家来说要多重要有多重要。打个比方，艺术家之于艺术鉴赏力就相当于厨师之于菜品的色香味，厨师缺少对色香味的辨识能力是烹饪不出美味的饭菜的，同样，艺术家没有相当的艺术鉴赏力也是难以创作出优秀的艺术作品的，也是愧对艺术家这个称号的。

人们常说，艺术家创作的作品要打动人，首先要打动自己。这其中包括作品的创作技法表现手法，包括艺术家的思想深度和综合修养，而所有这些，都集中体现在艺术家的艺术鉴赏力上。

如何提高艺术鉴赏力是一个综合性的问题。它要求艺术家除了自身秉持的艺术天赋以外，还要通过不断的学习实践和感悟来达到艺术鉴赏力的提升。

首先要多学多看。

多看大师名家的作品，看他们对客观物象是如何表现的，他们是如何将立意、构图、造型、色彩完美的融合于画面上的。还要学习有关美学方面的知识，使自己具备一定的美学理论基础。

二是要多画多练。

俗话说看十遍不如画一遍。要多临摹优秀作品，在临摹中提高自己的艺术鉴赏力。同时要把写生做为重点，通过经常性的户外写生，在悉心观察生活观察自然中提高自己的艺术鉴赏力。

三是要多想多悟。

独立思考是艺术家必备的品格。边学习边思考边创作边感悟是提高艺术鉴赏力最有效的办法。达芬奇正是在创作实践中思考感悟，提出了“素描是油画的基础”，提出了构图中的“黄金分割线”等。鲁本斯在大量学习临摹前辈大师作品中思考领悟，后来成为巴洛克油画艺术重要代表。梵高在创作中不断探索感悟，一次次调整改变自己的审美风格，创作出《麦田》、《星空》等，成为独树一帜的后期印象主义油画大师。

油画本源于西方，山水画则普遍被认为来自中国，“山水油画”被理解为中国的油画风景或是风景油画，也情有可原。而“山水油画”这个词，在某种程度上与黄建南的名字密不可分。

黄建南新近创作的山水油画，采用粗放的色彩重叠变化形成，勾勒主题，笔触流畅；画面景物过渡、衔接平滑自然；色调明暗交替和谐，渲染和营造出典雅、幽静的氛围，从而更加鲜明地烘托作品的主旨和立意，使作品形象逼真，富有立体化的艺术效果。

黄建南的绘画虽然是贴近自然的，但在自然中却又找不到此类风景的原型。因为他的作品并非纯粹的自然主义描绘，在不失写实的造型的前提下，他更注重表达想象中的景光。

黄建南油画祖品大地的孕育

与西方古典的绘画不尽相同，“山水油画”用西方的绘画语言来转述了中国山水的思想的内涵，“天人合一”是我们所要表达的最高境界。博大精深的中国文化渊源也会不时的不经意间在画布上流淌出来。

在艺术中加入了自己的思考，在创作中融入了切身对自然的感受。因而，绘画是一种升华，艺术变成了画家了解自然，涤荡心灵的一扇明亮之窗。

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