其实，读李佩锦的《秋山苍翠》便有一种感觉，是传统与创新的结合体，这幅画里既有传统的也有创新的，这是当今山水画中最能体现出时代强音的感觉，虽然没有那么夯实，但若要仔细读来，的确是传统与创新并进，这里的创新指的地方很多，而不是简单的以笔墨论长短，而是要综合考量才是。

　　秋山苍翠 (68*178cm) 编号：E80844173

　　早在20世纪三、四十年代，我们的前辈画家就已经提出了中国画应该创新发展的主张，但是传统却不能丢掉，一旦丢掉，何谈中国画的发展?

　　传统，并不是保守的同义词，也不是封闭的，凝固不变的。传统是一个不断充实、丰富、更新、增进的态势和过程。正是在它不断演进、发展的过程中，淘汰了低劣庸俗的东西，积淀了优秀高雅的东西，总体上是经受了历史的考验而留存下来的。以往有许多优秀的创造者，他们的艺术成就成为我们今天的传统，而今天的那些具有创造性的画家，又为未来的传统增添新的内容。因此说到继承传统，好像等于说保守不前，泥古不化，其实恰恰相反，传统的生命和核心精神就是发展和创新，从根本上来说，继承传统和创新并不是对立的，应该是统一的。

　　随着中国经济的改革开放，西方的现代主义和后现代主义涌入国门，给中国画以强烈的冲击，于是出现了“中国画到了穷途末路”，“革毛笔的命”，以及后来的“笔墨等于零”的说法，并出现了所谓的“新水墨运动。”好多画家困惑了，甚至迷失了方向。有的画家望着西方画东方，用丙烯油彩画中国画，模仿西方五六十年代的图式去“创新”。他们完全背弃了中国画传统，盲目的创新，追求所谓的现代性。一些人以为创新就是全盘西化，现代性就是西化，这显然是进入了误区，但想改变也非一日之功。

　　好在，如李佩锦这样的山水画家义无反顾地在山水画的领域里自由翱翔，不受所谓的西化的影响，但也不会闭门造车，而是敞开心扉，接纳一切可以的艺术，但根基永远是中国文化为载体，扎下深根，吸取营养，为的是让自己的传统山水画在继承上在发展上有所突破，创新也是建立在文化根基之上谈创新的，这是中国画最根本，也是最民族的，舍去了本民族的东西，试问你的画还有发展的空间吗?