这是龙文紫砂作品展上展出的拟牧溪《六柿图》紫砂作品

Art Headline 2019年9月9日艺术评论（By 陆文华 From 杭州）六个柿子，貌似简单，实则深蕴禅意；六把柿壶，看似随性，却匠心独运。当宋代画僧牧溪的名作《六柿图》以紫砂器的方式呈现时，其艺术格局与意境将策展主旨提升至某种新的高度。7日，龙文紫砂作品展在杭州东信和创园31间元白展厅开展。
 

南宋 牧溪 六柿图 现藏日本大德寺龙光院

步入元白展厅，清雅之气迎面而来。六把柿形紫砂壶随意排陈，却毫不凌乱，恰如牧溪《六柿图》信手拈来，留下一片简约朴拙、枯淡清远的禅思。

 

龙文紫砂作品

此展展出的石榴、荸荠、倭瓜、山竹等仿生紫砂花器，或小山石、花生、板栗、莲蓬等栩栩如生、形态各异的紫砂杂件，均呈现出龙文对于中国紫砂艺术的独特思考与探索。

 

龙文紫砂作品

“我只是在构筑自己的世界，不断地发现、挖掘自己内心深处，也许是隐秘的需求，也许是呈现的欲望，也许，只是逝去的褪色的光阴或一些微不足道的琐事。”龙文这样阐述自己创作紫砂器的艺术沉思：“事物的本质如此简单，我用尽一切技巧、工具和材料来描绘，却让它的面目愈加模糊。”
龙文的这种困惑和焦虑，也正是当代中国艺术家普遍面临的重大问题之一。

 

艺术家龙文（左）在展览现场与观众交流

中国文化博大精深、源远流长，紫砂艺术更是最具代表性的中国文化艺术表现形式之一，具有其他国家和地区不可替代的唯一性特征。紫砂艺术以盛产于中国宜兴丁蜀镇一带得天独厚的“五色土”为原材料，采用一整套独特的工艺制成紫砂器物，或在紫砂半成品器物上进行刻画等艺术加工，创造出既能实用、又可玩赏的紫砂艺术品，反映出具有鲜明特征的中国文化精神、审美思想和生活方式。

 

各地艺术大伽云集杭州白元展厅，观赏龙文紫砂作品

在中国紫砂艺术史上，像曼生壶一样，以清初一代宗师陈鸣远为代表的紫砂花器成为独树一帜、璀璨夺目的艺术巅峰之一，后世历代紫砂花器艺术家呕心沥血、孜孜以求，试图突破并超越这些艺术高峰，却依然难以望其项背，别开生面、卓有成就者可谓凤毛麟角。

 

惟妙惟肖的仿生紫砂器物

不仅紫砂艺术，水墨等人文底蕴深厚、艺术高峰林立的中国传统艺术进入新的时代，如何表达当代人的情感、立场和态度，成为紫砂、水墨等传统艺术历久弥新的拷问。
“我用最厚重的城砖筑起高高的围墙，等数千年的青苔彻底掩盖心中的焦虑，然后把墙推倒……”龙文用诗的语言描摹当代中国艺术家面对一座座高山仰止的艺术高峰而苦苦思索的境况。

 

龙文以其独特的紫砂艺术引起社会各界关注

龙文并不是以制作紫砂器物为生的专业人士，抟砂玩器，只是他闲暇之余的一种生活乐趣，并不与陌生人分享，也从不在意别人的目光。惟其如此，龙文才能脱离功利心，凝神静气，深邃沉思，放手创作。近年来，龙文醉心于中国远古文化艺术，从石器、陶器、玉器、漆器、青铜器、瓷器等历代遗存的各种文物中汲取人文滋养，深入研究秦权、石鼓、汉量等古器形制，制成书案茶席上的各类紫砂器。尤其值得关注的是，龙文采用独特的艺术表现手法，在紫砂器表面上制作出风化剥蚀、斑驳粲然的皮壳肌理，拙朴厚重而又雅趣盎然，这种颇具金石感的皮壳肌理艺术表现手法，实现紫砂工艺某种新的突破，致使龙文每有新作发表，拥趸者众多，立马便有仿冒者纷纷仿制销售。

 

主办方精心布展，整个展览透露清雅之气

随着中国经济日益崛起，意识形态和上层建筑随之发生深刻变化，文化自信、艺术创新进一步增强，“中国风”成为席卷文化、艺术、建筑、设计、医药、服装、影视等各个领域的一种社会思潮。像风生水起的当代水墨艺术一样，龙文等紫砂艺术家们以文化自觉、艺术创新与审美哲思，重新观照紫砂这门艺术，探索着中国传统艺术如何寻找新的方法和路径，攀越新的历史高峰，向这个时代和世界表达自己的立场和态度，其本身具有艺术的活力性、重要性和当代性。
据悉，此展将持续至9月15日。