形式语言的对立统一，是绘画表现的一个难题。平面立体、紧张松弛、单纯丰富、疏密虚实、黑白冷暖等等，不同形式因素混杂在一幅画中，会互相冲突，如果不能将其调和统一，画面是散乱的；同样，如果缺少了矛盾的统一，则是单调的，缺乏感染力的。

　　马骏油画《蝶恋花》有效地对这个难题做了一次解答诠释。

马骏《蝶恋花》 纸本油画 14.5x23.5cm 2018

　　看《蝶恋花》这幅画的形式构成，松弛沉郁的花叶构筑了画面大部分区域，这里融合了速度与静止、平面与深度、冷暖与轻重、具象与意象。这些形式因素的对比关系制造了一个拉力空间，主次分明，可圈可点，耐人寻味，至此已经成画。

　　然而，在原本已经舒适和谐的画域关系里，一只颇有宋画写实趣味的蝴蝶出现在花瓣上，打破原有的平衡，从写实的精度上占据了画面焦点。这种对立关系的持续拉大，就像一张徐徐拉满的硬弓，产生了更强的形式表现力，饱满精致，富有张力。

马骏《蝶恋花》（局部）

　　形式语言的差异并不是越大越好，尤其是跨越画种的实验。比如，用油画表现国画形式是冒险的，容易掉进对方习以为常的技术窠臼。每一个画种对应的并不仅仅是材料的区别，还有形式系统的差异。一旦陷入其他的画种语言形式里容易丧失自身本体语言的优越性。

　　马骏没有刻意避开这个陷阱。审美无国界。中国人画油画，怎么画都带有东方的审美习惯，不用刻意回避，抑或寻找文化身份认同。仅仅从趣味上接近民族传统，丢掉了俗气，进而可以领略既熟悉又陌生的欣赏情境。

　　因此，《蝶恋花》是一幅从民族审美角度构思的画作，却也保留了油画色彩丰富微妙的语言特色，就像一首略带豪放的温婉诗词，厚重典雅。