​Will Clift，《Four Pieces Reaching》，硬木，碳纤维，金属汽车漆，2017，210.8 x 60.9 x 10.1 厘米(图片由艺术家和方由美术提供)

1998年，Will Clift在美国享有盛誉的斯坦福大学攻读心理学、商业和工程并取得有关的学士和硕士学位。他强调自己一直「对学科之间的联繫比个别领域更感兴趣」。斯坦福虽着重知识，但也重视全面性的教育，这为他的艺术發展提供一个平台: 当他还是本科生时, 他已经开始展出抽象的凋塑, 在完成硕士学位的数月后, 更首次举行个人展。

「我传达的是一种感觉, 而非信息——我希望观众能放慢脚步，用身体深深感受平衡当中的不稳定性，以及重力对凋塑质量的影响，这种映像，让（观者）深呼吸，放慢脚步，感受平静，甚或对凋塑是否将要倒下而感到不安。」相较去作知性的处理，Will Clift认为最重要的是观者对于凋塑直觉的情感反应，在这节奏忙碌的世界中，我们常常共同感觉到他的艺术是一个缓冲。他主张静坐和存在的看法，而不是去传达或处理信息。「我让人们有藉口放慢欣赏，而不是思考。我希望凋塑能给予人一些与思考无关的东西，为他们带来片刻的宁静，无论是一件5米，还是一件1米的作品，亦能如此。」

Will Clift早期的凋塑材料常为木材和青铜，随着时间的推移，他的作品规模逐渐扩大，户外凋塑需要运用到新材料。Clift从航天和建筑工业得到启發，以採用创新的複合材料追求作品独特的形状和耐用性。 

姿态是Will Clift创作的原动力：「每件作品都是来自顷刻间注意到世界中的一个形式或动态，这认知是整个创作过程中的灵魂；当感情和理解力达到平衡时，认知便依赖直觉。」若以一个更广的艺术角度探讨他的作品，他观察到水墨画的姿势能令他的创作手法与中国传统联繫起来：「姿态推动我创作，而我尝试在静态中捕捉姿势和动态」。