南海岩先生说：“美是心中之像，人是现实中人，尽量取精用宏，避开鱼龙混淆，心中描绘的是美的形象，尽量让美能站起来，而且还要说话，比如对于红色的描绘，定是心中的红色，蓝色是我臆造的蓝色，美不仅仅是物象，还是一种精神，有现实的超越才会有艺术生发。”在他眼里，一个艺术家创作出的作品之美，缘于艺术家眼里的真实。

　　“美的艺术是让作品来说话，里面透露出了何种气息？表达了什么？传递了什么？歌颂了什么？这很重要。技艺手段固然重要，但目的是结果，这个要清楚。我觉得情致趣味是小象，画就要画大义，见性情，见人格。”

　　这也就是为何会有“读其书想见其为人”一说。当今世界是光怪陆离、真假难辨的世界，可这不是一个人汇入虚假行列的理由，正因为真心难求，所以真心难能可贵。南海岩先生是一位以真实体现美的画家，他的绘画是“徐蒋体系”的延伸，他一直在完善“致广大、尽精微”的绘画手段和学术思想，以思辨的方式不断调整自己的绘画语言。南海岩先生很擅长人物画，尤其是以中国西部地区人物之生活的题材。他曾数次赴西藏等地区写生和考察，只为寻求出西部人物的精髓。他凭借不灭的创作热情和乐于钻研思索的精神，终于创作出了一系列西藏风情的作品，这是他眼里西藏的真实，也是他眼里的大美，这些作品终是引起中外艺术界和收藏家的注意。

　　在南海岩的笔下，有很多藏族女子的淳美形象。那勾勒画面的线条很柔和，那画面里的情景很动人，她们不是公众印象中藏族女子粗犷凛冽的形象，而是以少女、少妇、母亲等不同身份，昭示出藏族同胞健康朴实，善良温情的女性美。她们如高原上的格桑花，以朴素的姿态灿烂地绽放，经风雨而不凋，以生命的强者形象，诠释坚韧不拔的意味，她们为雪域带来缤纷的色彩和清雅的芬芳。

　　如果细看，就会发现，作品中那些藏族女子，脸上总是展露着灿烂的笑容，清澈的眼眸里投射出喜悦的光芒，即便是在牧场上、劳动中，依然掩饰不住内心的欢欣，盛满对幸福生活的热切向往。

　　这或许才是南海岩先生想表达的心灵深处的大美。在这光怪陆离的人间，她们身上无处不在的朴实坚韧的身姿和绚烂蓬勃的笑容，已然是最明丽的风景。这是她们的真实，也是南海岩先生领悟的高于现实的真实。而经这些滋养出的花朵，更能绽放在人们心上。