传统水墨作品，以山水花鸟人物为三大类别，但是这三大类别所表现的主皆与“意象”有关，与“情景”相去甚远。这也让传统水墨多有文人戏墨的孤傲，少见接地气诉人心的鲜活，从而导致了旧式水墨作品与大众审美保持了相当大的距离。    

当代画家“世青山明”，独有文化传承与丹青创新的智慧，他觉悟到了传统水墨画与大众审美的隔阂与鸿沟，创作水墨作品以大众审美的赏心悦目为形态，成为用绘画作品写“情景”，继而叙事触心的第一人！    

首先可以确认，“世青山明”的画法有着非常深厚的传统功力，不论是在用笔，还是用墨或是结构上，都是严谨水墨的铺陈法度。笔力沉着，追求新而秀的境界，以新而立画之骨，以秀而现画之韵，中锋行笔长勾短勒，笔笔相生，笔笔相映，长的线条滑畅无碍，短的线条结组有序，在他的画里要找到一丝一毫的线条弊疵并不可能。这说明先生作画，运笔不但洒脱，而且相当细腻，是远师汉唐，得笔法正宗的见证。    

用墨赋彩则同样是传统功法深厚的表现。水墨渲染相当重视水分的调节，深知水性善利万物而不争，所以干湿浓淡焦酝酿成的气韵生动，就是因水而变的道法自然。在水墨渲染的同时，又介入淡雅的色彩渲染，纤尘不染，随类赋彩，极尽生动。谢赫六法之论，所言气韵生动在他的画最富表现。气韵除了笔法的性灵所成，还得益于色不碍墨，墨不碍色的渲染所成。综合而看“世青山明”的作品，在技法的表现上显得极致专业，是深扎传统贵得法的典范。    

先生画法觉悟画道，有笔墨当随时代的创新动能。所以他的绘画作品在元素、主旨、形态上就可以大张旗鼓地走向自立面目，自布格局的新路径，跳开宋人戏墨而成的文人画的小家子气，也跳开明人开始画禅的不关世事，盈力开创了当代“叙事画”的新山门！他把当代人的世事所遇、精神生活、理想抒怀一一结构进他的画面空间，用创新的技法，画时代的风采，为自己留存时光记忆，也为后人视今昔构建人文印象。    

基于这种创作愿景，“世青山明”的作品，就有了《大专时期》的芳华叙事，青春岁月菁芜难忘，画中人物肩披上衣漫步前行的形神，会触动所有经历过那段岁月的心怀！所以看他的画，专业的技法已经自觉地潜隐于情景叙之下，成为平淡天真，扑面而来令人兴感怀旧的真情。画面题写忆青春的题跋，诗情画意泊画中，岁月不老映眼前！叙事作品所具有的心感核能，总是让人沉醉于画面！    

丹青叙事第一人，诗情画意文史功。当代绘画作品能不能流传于世，能不能感动人心，需要技法的娴熟，但最终不取决于技法的娴熟。而是取决“世青山明”这种富有创意的叙事形态所涵养的丰富时代信息。    

一幅《美术课》表现出他更为坚定的隐藏画技，专注叙事的创作方向，用平淡天真的姿态去表现富有灵性的时空片断，这种充满情景感的空间，是当下及未来凝望时代信息的人文积淀。这样的画或许可以因时光的流逝而退去润泽，但是它映射进人们视觉与心田的时代唯美，却具有永恒的审美穿透力，为当代文化传承后世架起了一道诗韵永存的桥梁。  

作者：艺术评论家杨振明