中国国家工美协会副主席/
中国国家画院程大利山水工作室助理导师/
中国美术创作研究院副院长/
《中国民族美术》执行主编/
中国书法家协会会员/
陕西省书法院副院长/
北京西山兰亭画院副院长/
溪山五子成员/廖勤俭

灵光满大千

与大庆道兄相识已有近十年了，好像是在沈奇先生的新书发布会上。那时只知道他是西安人在深圳，爱读书，喜摄影，虽然也知道他喜欢与书画家打交道，但他自己也习书作画还是后来才知道的。给我印象最深的还是那闪着灵光的宽大脑门和镜片后的灼人眼光。近十年中，看到他的摄影作品不少，尤其人像。这次看到的《醉意幽蓝》瓷作展，让我大惊，大庆道兄竟是个中高手。

我的老家在安徽最南边一个县的农村，距景德镇仅一个小时的车程。只记得小时候捧着“蓝边”瓷碗吃饭，和在酒席上才得一见用蓝色画的鱼纹盘子，但却不知道那叫“青花”。说实话，我开始并不觉得青花怎么好看，因为色彩单一，只是线又没有色阶。直到了中年，见到拍卖场上和博物馆里的青花盘、罐、盆，才改变了我的看法。尤其是这次大庆道兄的作品展示，更加颠覆了先前对青花瓷的认知。

首先，大庆道兄的青花瓷的留白极为丰富和高妙，内美环转，真气充盈，初看是随意点染，细观则是精心经营。鹤鹭三两只，花草四五茎，皆恰到好处。大白小白相较，灵动不拘；大块与小块青色相连，不简不繁；着色处存空灵，空白处有虚空。无怪乎黄宾翁说，中国艺术的一切奥妙都在太极图中。这也充分表达了大庆道兄对中国艺术精神的深刻理解，对远古和现代艺术的深度认识，以及对民间艺术和域外艺术的深入研究。

其次，大庆道兄此展作品还在于他对宗教精神的深悟。在许多作品中充分体现他对“道”和“禅”的追求和阐述。有的从深蓝走向幽淡，有的从清玄走向渺远，有的从有笔处走向臆想，有的则从静谧走向虚空，甚至一直到虚空粉碎，只能意会而不能言传。

我不知道大庆道兄是否拜师学过画，但从他的作品中完全能感到他对文人画研究颇深。他外师造化中得心源，观自然于眼，融大千于胸。于是，心而手，手而笔， 笔而点线着瓷，经涅槃而生光辉。文人画的雅意、逸兴，山僧的简约、朴素，远古的恍兮惚兮和浑蒙，民间艺人的随情和质朴，以域外归后的晴空鸟迹，都能活泼泼地来于腕下。我想这肯定与他苦读书，善行路是分不开的。

古人云，技近乎道。他作品中蕴藏着崇高的境界和优美的意蕴，如果没有技法的支撑，也是无法达到的。尤其是和对青花颜料与瓷土的习性研究分不开的。就我所看到的作品中，他作用的技法也是多样的。如画、写、渗、流、洒、刮等，有的使线更自由，有的使色更沉着，有的使颜色更具颗粒感，有的则使点线更俏皮幽默。使技法完全为作品境界和个性的表达服务，手法的多样性也为完全有别于他人的作品。更使他在青花瓷的创作集体中，有了自己的一席之地。

大庆道兄是大才，有思想，有作为。我想以他的聪慧及功力与勤奋，一定会在今后的创作中给我们更大的惊喜。

我爱那一抹醉意幽蓝……

2020年8月2日


廖勤俭/2013年6月8日/高大庆摄影


《七十二峪-烟 》/长570mm 宽380mm/景德镇/2019年

醉意幽蓝——高大庆青花瓷作品展
广东民间工艺博物馆
深圳市美术家协会
深圳市工艺美术行业协会
掬一文化（深圳）有限公司

地址/广州市荔湾区中山七路陈家祠中西展厅
展期/2020年5月6日至8月2日（周一至周日）