2020年11月1日，福建省长乐第一中学迎来130周年华诞。画家李江航应邀回母校举办个人水墨山水画展，为校庆活动增添了浓厚的艺术氛围。

　　李江航是长乐第一中学76届校友，他不仅是一位画家，更是一位对中国传统文化有研究的学者，他以传统、简洁的水墨画来表达丰富的中国传统文化内涵，到底要怎样欣赏他的画？为什么唐代著名诗人、山水画南宗之祖王维说“画道之中，水墨为上？”中国传统的水墨画中到底蕴含了怎样的艺术之美？为什么艺术与哲学密不可分......在长乐一中图书馆报告厅，李江航老师的讲座吸引了数百位同学，现场反响热烈。李江航老师还向母校捐赠画作以及他的著作。

　　附：李江航老师演讲稿

　　《水墨之道》

　　同学们、校友们下午好，很高兴与大家在一起，我觉得像是回到了四十多年前，这个音乐厅地板以前是木头的，我常常在上面翻跟头。这次很感谢母校邀请我回来举办个人画展，并且有机会和大家讨论艺术方面的问题。今天我们要讨论的是《水墨之道》，这个题目有点大，我想还是从我的画讲起，从这个点切入来谈这个问题。大家看了我的画，准确的说，读了我的画有没有什么感想呢？是不是看不懂？或者以前没看过这样的画？所以问题来了，学长到底在画什么？他为什么这么画？它有意义吗？

　　我先讲第一个问题，看不懂，这确实有点为难大家。因为跟我们现实生活距离的很远很远，有多远呢，两千多年。我的画跟我们的先人老子有关，他所作的《道德经》影响了我们的生命，为我们的生存与发展指明了方向，也给予我们无穷的力量。在老子后约一千年，大约公元300年，也就是距今一千八百年的东晋末年，在河南南阳出了一个人物，叫做宗炳，在他同一时期大约十五年之后，还有一个大家非常熟悉的人物--书法家王羲之。宗炳在中国画史上的地位非常重要，他不仅是一个画家，还是一个理论家，他写的《画山水序》影响了中国绘画历史，甚至影响了中国文化史，也影响了中国人的生活状态。《画山水序》中的主要内容与道有关，把道学与中国山水画连在一起，以我的理解简述成三句话，第一句就是“含道映物”。在老子的《道德经》中有这么一句话“混而为一，其上不皦，其下不昧，复归于无物”。我们一般人看问题，看桌子是桌子，看椅子是椅子，看树是树，看石头是石头，也就是看山是山，看水是水。但是，在圣人那里就不是了，如果我们在一定的距离去看它，可能就不是了，也许只是一个点，一棵树是一个点，一片树林是许多点，我们现在有机会上天到宇宙去看地球，地球也就是一个点了。所以圣人说“混而为一”，混合在一起，就剩下一个“一”，以道的思维来看问题是整体思维，是距离的思维，这是我们要学习的，有了这样的思维心胸就开阔了，境界就高远了。所以，含道映物，映则明也，所以用道的思维看待万物，即可辨明。讲到这里，大家再去看我的画，可能就看懂一些了。这叫看第一眼或者读第一遍。读懂了第一眼，就能做到“澄怀味象”，澄怀就是静心，味象就是感悟，有了感悟，你就接近圣人所说的含道映物了。

　　《培青风生》140*70 （李江航老师捐赠给母校画作）

　　款识：培青风生  风生尘可听 大象外无形 闻道那迟久 培青日读经 庚子秋为母校壹百三十周年庆典作  风之展 李江航

　　宗炳说的第二句话是“以神法道”，贤者通神，说文神的本义神灵也，周易说卦解释，神也妙也，就是说万物皆有神妙之处。我们怎样理解这句话呢？你看桌子，它的神妙在哪里？在抽屉，房屋的神妙在哪里？在窗户，山的神妙在于水在于云，在于水口，在于格局，黑的神妙在于白，白的神妙在于黑，实之神妙在于虚，虚之神妙在于实，刚之神妙在于柔，反之亦然。所以万物以神法道啊，换句话说，道的思辨就是能看到神妙之处即灵之眼。理解到这一点，我们再去看画读画就通了，神通了可接近贤者之意。

　　宗炳的第三句话是“以形媚道”。前面讲了读画要以道来读，以神开眼，现在讲要以形来媚。这个形是用媚来解。媚，说文，说也传说也。说什么？说形。中国古人讲的形是什么，形，说文像也，像又是什么，似也，相似也，本义就是相，从人从目从树木里看东西，通常可理解为模拟、仿效、依随、顺遂等。史上有名言“作画在似与不似之间”，“绝似绝不似”等等，所以古人讲的形不是我们所看到的具体的形，而是相，是似，这与含道映物、以神法道是相通的。读者如果能理解到这一点，就能达到“仁者之乐”了。宗炳还在最后还加了一句话“不亦几乎也”，也就是说“难道不是这样吗”？讲到这里，大家基本明白我为什么有着这样的追求，为什么坚持画水墨画，你们也大体知道怎样欣赏了。

　　龙峯风烟（长乐龙峯山）70×140cm

　　款识：海上风烟起，龙峰天降此此；皴纹凹凸窊，乱笔原通理。

　　二0二O年八月。十五写扵长乐龙峰麓李江航。

　　钤印：江航（白）

　　石门风情（长乐青溪石门）70×140cm

　　题识：石门古道名，谷口草长生；肆意无相顾，雄健以纵横。庚子夏写扵长乐，李江航。

　　钤印：李江航（白）

　　我讲的第二个问题是，水墨画是中国文化艺术史的主流。其实历史上，水墨画一直是主流派，从晋代到民国，中国画均以水墨为主体，中间在一段时间画了青绿山水，也不是主体，在水墨里略加一些丹色谓之浅绛或者丹青，也不是主体。举个例子，唐吴道子以画水墨著称，史书记载其画嘉陵江，一日画毕，只用笔用墨。接着南唐王维，不但善用笔还善用墨，也就是说到王维时代作画开始崇尚用墨，从流传的作品可以证实这一点。到了北宋时期有四大家荆浩 、关仝、范宽、董源皆只用水墨作画。北宋两大文人苏子苏东坡、米芾也是以水墨作画。元四大家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，其中大家非常熟悉的黄公望的《富春山居图》长卷，其中一段在台北故宫博物院，一段在浙江博物馆，这幅画就是水墨山水画。到了明四家、清四僧一直到当代的山水大家黄宾虹，他的大部分杰作皆以水墨为尚。这里要解释一下，历史上列出来的这些四大家都已经是定论，就是公认的杰出代表人物，他们均以山水画著称或以山水为主体，其中只有个别部分作品施以青绿，主体还是水墨。到吴昌硕、齐白石因受西洋的影响，大量西方颜料进口而增加了色彩，但他们主体还是以墨色作载体。我们不能忘了历史，更不能摈弃文化源流。那么水墨主流的思想源头又在哪里呢？在道学思想，阴阳学说。我举几句《道德经》例子，如“玄而又玄，众妙之门”，什么是玄，说文，黑里看到赤色者为玄。有人解释为血干了为玄也就是黑色，这样的黑色之玄是众妙之门。在尔雅里玄直接解释为黑，所以玄之又玄解释为黑里又黑，因为黑里有道。《道德经》还有一句话，“知其白守其黑为天下式，为天下式常德不忒复归无极”，说的是知白守黑为天下式，是无极之图。所以，王维说，“夫画者，水墨为上；肇然之性，成造化之工，是也。”当代大家黄宾虹说“黑团团里墨团团，墨团团里天地宽”。这样大家就明白水墨画为什么是中国艺术文化史的主流了。我为什么多用焦墨呢？我先说说墨，墨是烟墨，是用松脂燃烧或桐油燃烧的烟灰加上十多种名贵的中药制成墨条，使用时加水研磨成墨，水加的多就是水墨淡墨，且有浓淡干湿之分，加水少或极少就称之为焦墨。焦墨有干、厚、凝、重之性质，跟我的性情以及艺术追求、审美取向更加接近，所以我喜欢用焦墨来表达浑厚、阳刚、气韵生动的画风。

　　三山风神（长乐三山）70×140cm

　　题识：山中妙解神，笔架出君人；极为方园画，风化在比邻。庚子夏图李江航并句也。

　　钤印：李江航（白）

　　九坑风色（长乐江田）70×140cm

　　题识：苦思乱石间，卷雲逐升攀；九九坑风色，白发写素颜。庚子七月长乐李江航并作。

　　钤印：李江航（白）

　　最后我跟大家分享道德经里对我的艺术产生影响的三个字。第一个字是极，第二个是字朴，第三个字是拙。

　　极，栋也，在屋之正中至最高处为极，有万载宫极之说，有太极、无极、极致等词意，小到看不见，大到也看不见，无限与有限之极。故“知其白守其黑为天下式复归无极”。朴，说文木皮也，素也，就是朴素，所以朴可以理解为素，理解为纯。庄子说朴素而天下莫能与之争美，也就是说守住这个朴与素，也就接近于道了，是道之美也。拙，说文，不巧也。广雅解释为钝也。道德经说大巧若拙，所以可以理解为不投机不取巧，不取悦于人，以钝为天下式，所以我常常用秃笔追求浑厚之感也是尚此理。以上三个字都可以在我的画面里找到。如果用一句话来总结我的含道追求或大家的澄怀味象，那就是“得道多助”，谢谢大家。

　　李江航

　　2020年11月1日

作者：乔芝