尚扬 《剩山图－2》 

布面综合材料 306×683.6×8cm  

2014年  合美术馆藏

《剩山图》系列延续了《董其昌计划》的脉络。不同的是，尚扬在其中放弃了绘画的惯例：画框，画布，颜料，以及由它们组成的画面形象。他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画，不如说是制作：有些通过火炽的方式烧制而成，有些通过粘贴的方式拼装而成，有些通过铸造的方式改造而成。尚扬根据物质和材料所特有的形式来制作作品，他并不消除图像感，相反，形象的欲望在作品中持续地出没。

刘庆和 《留尘》 

中国画 225×500cm  

2018年 合美术馆藏

《留尘》是艺术家近两年的新作，作品呈现出一种对于水墨本色的回归。画面中大部分是灰白色调，正如艺术家所言，其本意在于“少些技术炫耀或制作，多些随性的过程中的展示”。画面中的视角不是高远，就是俯瞰，还呈现出向中国古朴式构图回归的趋势，是一种有很强的现实文化感的作品。

魏光庆 《红墙：黎明即起 洒扫庭除》 

油画  166×288cm 

1994年 合美术馆藏

《红墙》的视觉符号取自于传统道德文化的经典著作《朱子治家格言》。作品既有平面的结构意趣，又有重复和复数的力量感，色调的饱和度也与之前的灰暗色调拉开了明显的距离。该系列曾被评论道：“这件明显带有象征与喻义的波普语言的作品，以中国传统木刻读本图式和强烈的色彩以及充分的尺寸，改变了波普语言原初的性质——对意义的消解。它为我们今后一段时期里对西方当代艺术语言在新的情境中的变异的研究，提供了一个有价值的范例。”

毛旭辉 《倒下的靠背椅·星空》 

油画 180×150cm  

2012年 合美术馆藏

毛旭辉在2007年经历父亲的去世后写下了这行短诗：“许多人常在一张床上结束了/一把椅子，一张床/当你坐立了的时候，你的存在还有人倾听/当你躺下的时候，人们向你垂下了头”。随后，便创作了“倒下的椅子”的一系列作品，而这把“椅子”也成为了毛旭辉的精神寄托。

庞茂琨 《过客之一》 油画 

180×260cm  

2014年 合美术馆藏

《过客》系列以快照为原型，呈现出人们在旅游过程中喧闹欢愉的场面。庞茂琨并没有简单地还原照片，而是从一些生活照片中去发现某些戏剧因素，以及内含于其中的荒谬。为了营造一种“室外剧场”与“间离”性的效果，他一方面表现了游客们忙于用手机拍照的情境；另一方面以一种破坏性的主观化色彩取代了客观对象的色彩。在还原和保留日常生活中的片段性、偶然性时，试图使来自现实的图像具有超现实化、陌生化的特点。

张晓刚 《面孔2019》 

油画 50×60cm  

2019年  合美术馆藏

张晓刚作为蜚声国际的中国当代艺术家，其系列作品《血缘——大家庭》、《失忆与记忆》等正是借用了老照片中的中国符号向世界讲述了“中国故事”，同时也带有浓烈的个人及时代印记，故成为了中国当代艺术史不可或缺的重要组成部分。

合美术馆收藏的《面孔2019》是《血缘——大家庭》系列的延续。如他以往的相关作品一样，不是画的合影，而是画的独照。画面的形象直接采用了老照片或是证件照的形式，并剔除了一切具体的背景，就如同一张特定的时间切片。在艺术表现上，艺术家用一贯的不饱和色彩去呼应人们对往昔“陈旧”时光的视觉记忆，用呆滞或千篇一律的面容让观众认识过去人们的普遍精神状态。此外，艺术家还用不期而至的红色光斑来打破由观众与画中人物的凝视所带来的过多的感性因素，突出了一种陌生化的距离感。

苏新平《肖像2017之二》 

纸本色粉、木炭条  110×80cm×9  

2017年 合美术馆藏

《肖像》系列作品有四，展出作品为其中之一。其特别之处在于，不同作品中描绘的人物，其头部特征并无差别，但手势却发生了微妙变化。苏新平以较低的地平线，把巨大的肖像设定为正面仰视的角度，在视觉效果上形成了向上的牵引。同时，画幅尺寸的巨大和半身头像的充盈所形成的张力关系使作品充满力量感。

徐冰 《英文方块字：念奴娇赤壁怀古》 

纸本书法 99×190cm×2  

2018年 合美术馆藏

徐冰在创作《英文方块字：念奴娇·赤壁怀古》时，先将苏轼的诗词译为英文，再根据艺术家设定的英文造字规则将每个英文单词转化为“英文方块字”，并依据中国传统书法的技法和格式书写而成。徐冰创造性地把英文的二十六个字母改造成为汉字的偏旁部首，利用汉字的造字方式“发明”出一种看似中文实则是英文的方块字。中、英文所分别代表的两种文化之间的沟通界限，在英文方块字中却变得模糊起来，会其形者不熟其意，会其意者难辨其形。