Wu Wei: Freedom from Resistance
Tang Contemporary Art Beijing 1st Space
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2020年12月19日在北京第一空间推出伍伟全新个展“无阻”，由独立策展人杨紫策划。
《提丰》，380 × 170 × 140 cm，金属、纸张，2020
理查德·桑内特在《肉体与石头：西方文明中的身体与城市》一书导言中曾描述，高速公路的工程师创造了“无阻挡的自由”——让人开起车来无需花费气力、投入精神的“无障碍”道路系统，以及由此创造的地理学，令旅行者深陷“被催眠状态”里被动地感受世界。这类现代麻醉术，是伍伟个展“无阻”的引子——面对当今的城市规训机制，我们如何让身体免除困顿，重获活力？
本次展览中，伍伟为作品注入了比以往更富表现力的视觉形式。《提丰》以希腊神话中的巨神命名，此位敢与宙斯较量的失败者曾诞下了许多可怕的怪兽。在该组作品中，伍伟承袭了以往创作里把剪切纸张处理成类似于动物皮毛的手法，将附着的基底转换成为报废汽车的外壳和零配件。
《提丰-20》，146 × 125 × 15 cm，金属、纸张，2020覆盖“皮毛”之后，历经磨损的黑色轿车车身像一块长角的动物头骨。它内外不规则的线条被展示，原本以实用为目的构造设置显现出了美学意义。同样的制作手法体现于该辆汽车的零配件上，它们分有着车身“母体”的基因。具备强烈工业感的线条间，有机的纸质弧线“生长”出来，连接着比工业文明久远的原始时代。
作品《取兽》，展出于“必要的空”，OCAT，南京，2020从肌肤到皮毛，从身体到生命，伍伟的思考一步步由个人情感深入到文明和文化与自身和社会的关系中，创作过程更注重作品生成的逻辑。材料和形式语言也逐渐简化，追求纯粹与极致的感受和视觉体验。在去故事化、去形象化的过程上，伍伟力图将作品还原到“是视觉的也是心理的”直觉体验，“建立一种从物质到精神的灵性空间”。
作品《生灵》，展出于“民间的力量”，北京民生现代美术馆，北京，2015“异质-伍伟&李尓鹏双个展”，当代唐人艺术中心，北京，2020
朱朱如此评价：伍伟在今天解构至上的后现代语境里，试图以回溯远古的方式作出的自我点化，也是他的自觉性所在: 不沉浸于无意义的碎片，渴求寻找那种视万物为一体的宇宙观所在。
作品《忤合》展出于UABB 深港城市\建筑双城双年展，深圳，2019杨紫，独立策展人。他于2020年获选为首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人，并担任画廊周北京评委；2019年担任年度华宇青年奖初选评委；他曾入围2017 Hyundai Blue Prize年度艺术大奖。
杨紫曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监，编纂王音、刘韡、徐震、曾梵志等知名艺术家画册，并策划多场展览及公共项目活动，挑战着策展既有的框架和合作模式，策划了“例外状态：中国境况与艺术考察2017”“Pity Party”“敢当：当代神石注疏”“韶华”“金汤”等群展，赵半狄、谢南星、卜镝、张允菡、杨露子、尉洪磊、朱昶全等艺术家个展。
杨紫具有近十年的艺术评论写作及策展经验，2011年，任《艺术界LEAP》杂志编辑，并为《艺术界LEAP》《艺术论坛》中文网和《艺术新闻中文版》等杂志撰写文章，毕业于南京大学哲学系、宗教学系。
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作者：当代唐人艺术中心
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