(9.18.96)十年前，到北京参观全国美术展览。参观之后，忽然想到些问题：其一是到底有多少中国人能看到全国美展的作品?十万?二十万?即使达三十万，又如何?其二，这么多展品如何处理?尤其是那些大件作品，多数似乎很难找到适合摆放的地方;即使是主办机构，看来也不会把它们放在办公室，若说藏于私人家中，则更难以想像。

　　以往国内没有艺术市场，谈不上艺术需求的反馈，艺术功能主要在于教育，“照顾”欣赏需要的作品较少，因而不存在供需矛盾。即使有外贸需要，国家组织少量“艺术生产”就可解决。而特定阶层所需的欣赏性作品，通过内部流通，亦可满足。

　　随着国内市场逐渐开放，社会对于能满足个人欣赏的艺术品需求增加;但由于原有的艺术工作者相当部分仍我行我素，这就使得中国艺术市场出现某种意义的供需脱节。

　　艺术既有教育功能，也有审美功能。纵观世界美术史，满足人们欣赏需要的艺术是从十八、十九世纪、大概是印象派兴起才大行其道的，这亦是艺术趋向平民化的时期。在此之前，像文艺复兴、中世纪宗教艺术、古希腊和罗马等等的艺术，其功能大都侧重于教育、叙事、祭祀或其他。

　　过去中国封建社会，除了皇帝供养少数几位画院画家为其绘制欣赏性的作品外，广大人民能接触到的就是宗教或伦理性质的艺术，其功能亦重在教育。直至明、清，资本主义在江南萌芽，才有了更多欣赏性的作品，但依然局限在很窄的范围。从清代几位依赖市场卖画的画家作品来看，画作的欣赏性显然被放到第一位。而今日国画市场比油画市场景气，除了传统的因素外，亦由于以欣赏为本的国画有着较长历史，而油画长期把教育功能放在主位之故。不过，从另一角度去看，普罗大众接触得最多的瓶瓶罐罐等民俗艺术和民间美术，其艺术的实用性和欣赏性早就融冶于一炉。

　　随着社会发展，艺术的功能也不断丰富，在供人欣赏之余，又强调其娱乐性。在美术市场发育得较完善的欧美，目前艺术的发展一方面是强调开拓人类思维，另方面就是让娱乐性与审美欣赏进行互补，并通过商业手段来加强效果，使艺术更多彩，更易于被人接受。

　　艺术市场的开放，无疑丰富了中国艺术的发展，起码，艺术功能中的可欣赏性已占主位，这从一些全国展览中可见端倪。

作者：梁光泽