参展艺术家合影

2021年1月28日下午3点，由武汉卓尔美术馆主办的院绘2021——岛上状态艺术作品展在卓尔美术馆开幕，本次展览展出王清丽、马岚、陈国俊、高胜难、艾茁、李中军、杨洋、孙静共8位来自湖北高校艺术专业的教授、教师的作品。

展览现场

策展人刘佳依表示：“王清丽画油画，从未间断，此次展出的《秘密公园 红》系列以其标志性的人与马元素、大胆的用色、果敢的笔触，奏响一支红色视觉交响曲，每个音符都有不同的个性，自由、疯狂，也时而沉静反思。马岚的设计一直舍弃不了中国传统元素，她直言：对其有着深刻的喜爱与感悟。细细观看《躲猫猫》，我们不难发现，在作品和谐美好的图式中，猫与鹿被轻松、恰好的安放，倾诉着艺术家对当下生活之美的细腻体察。陈国俊长期致力于中国传统水印版画与当代水墨的研究，其作品画面简洁、意境悠长，在两种绘画语言的碰撞与交融之间，表达了见素抱朴的自然观与超然物外的人生观。当下的我们如何诗意的栖居？陈国俊的艺术探索已经给出了有意味的回答。高胜难的《传说系列》源于艺术家对中西方人类起源传说的研究与解读，画面上赤青黄与黑白的自如运用，虚与实的交替辉映，让“传说”的神秘感与可能性在小小的纸本空间里被无限放大。艾茁之“蓝”，不同于克莱因的绝对蓝色，它充溢着丰富、流动、变幻与偶然，在泼洒、堆砌、冲流等创作进程中，判断哪一刻控制、哪一时停下，至关重要，俨然艾茁已做好准备、满怀自信了。李中军的工笔画以细腻的笔触、精微的刻画叙写东方气韵，足以反映艺术家扎实的绘画功底与对文人画内蕴的深刻领悟。而其当代视角的画面构图与独特的细节呈现，又将艺术家当代性一面：不拘泥、个性的张扬显露在观者面前。杨洋的雕塑作品《静物》与《思》创作时间相差近十年，从繁花图式、多重组合到本真色彩与简练造型，我们感受到艺术家对至真至简的追求，敢于推翻、求变，同时中国传统情结也一直根植于他心中。孙静的雕塑作品则充满趣味性，将生活故事与人性反思，捏进了灵活肢体语言与面部表情里，是一幅幅天真烂漫的生活场景，亦是一幕幕冷暖自知的人生百态。”

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展览涵盖油画、国画、版画、雕塑多个门类，风格各异，艺术语言鲜明，均体现了艺术家在当代视角下对传统观念的个性化解读。

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本次展览参展艺术家他们都曾在现代学院系统里受到专业训练，而后回到学院任教，学院身份是他们的优势，或曾是他们的桎梏，是不可回避的注解。他们在日常教学与个人创作之间转换，归纳总结以传授学子，特立独行以找寻属于“自我”的艺术与精神世界。创作之于教学，看似互相牵扯，但对于艺术学院的教学实验，教师的创作及由此产生的社会活动极具意义，展览便是其中重要的现场。当创作走出象牙塔，游走于当代艺术的社会发生场时，学院式的教学才能与社会的创作相结合。非常可喜的是，在此，我们看见八位教师在谆谆教导之外，仍在孜孜不怠的创作。

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据悉，本次展览持续至2021年2月20日。

部分参展作品：

《秘密公园 红No.30》布面油画     139cm*86cm    2019年  王清丽

《躲猫猫》 纸本设色  2019  马岚

《荒原》1号（水印木版） 66cm X 34cm  陈国俊

《传说系列02》纸本设色     40cm*50cm    2020      高胜难

《存在系列之“演·衍”1号》油画、丙烯，90cmX100cm，2016. 艾 茁

《角落 No.1》纸本水墨      35cm x 60cm   2019         李中军

《宝贝成长史》  软陶雕塑    尺寸可按需要放大     2018   孙静

​《思》 雕塑   尺寸:150*30*30cm  2019 杨洋