绘 事 “ 三 思 ”

一、对物写生，如同作战

     自然物象与画家之间，本质上，是“敌” 与“我” 的一种关系。写生作画时，谁战胜谁，谁服从谁，是“战斗”的关键。

    大自然，有着无限的美，美得胜过一切女人。艺术家，自古好比好色的狼。“色狼”不会轻易放过美丽的“花姑娘”，但一不留神，“狼”就会被“花姑娘”的“美貌”套紧了跟着走，最后被落入“画自然物象”的陷阱，不知不觉中将 “自己” （ 画家的独立意识）给扼杀掉。

    必须明白：面对大自然作画，是一种探险和侦察。侦探出“艺术的”结果，才是你作画的任务。万不能尚无结果，就把“自己” （ 画家的独立意识）轻易牺牲掉。在危急的时刻， 要下定决心：宁可让敌人（大自然的美） 牺牲掉，也不可把“自己” （ 画家的独立意识）牺牲！

二、创作作品，如同泅水

    创作艺术作品的目的，全在凸现“自己” （ 画家的独立意识）。

    艺术上所有的“创新”，“搞怪”， “自由”， “个性”……目的尽在“凸现”自我。

    要知道：一滴水，一瓢水，乃至一缸水，注入大海，当即被吸纳，被消解，而无法显现。因为同样都是水。

    做一只小船，一段浮木，甚至一根稻草，浮在水面，便立刻“显著”。因为它们被“凸现”。

    但是，一旦水上全是船，全是浮木，全是稻草，那么，未能被覆盖的水面的价值，会比什么都高。这个时候，稻草、浮木、小船的价值统统的被解除。

    一切的艺术追求、一切的艺术风格，都得在此原则下努力地进行。这就是王肇民先生说的： “从头至尾，都要反其道而行之”的深刻含义。否则，势必成为“笔墨等于零”了。

三、观摩学习，如同放鹰

    诸多的艺术展览，诸多的美术作品，诸多的理论家和批评家的唠叨，总让人觉得：仿佛遭遇了诸多垃圾场。然而，在垃圾场里的，也并非全都是垃圾，要不就不会有拾荒者在上面盘捡，也不会有老鹰在上空盘旋了。这时，考验着人的是“艺术眼光”。所以，人人都希望有一双识别真假艺术的鹰一般的锐眼。

说到这里，我记起一群孩子，我的到来让他们一个个很兴奋，都巴望我去画他。我当然有我的选择，就说：“排好队。”排队的孩子急不可耐，有的静候着，更多的是朝我挤眉弄眼做鬼脸，企图引起我的注意。忽然间，我觉得呈现在眼前的已不是孩子，而是一幅幅艺术作品，“鬼脸”的作品与“诚实”作品排成行、列成队，并列其间，在考验我如何去识别它。 

    由此，我得出结论：看画，看的是画家的真诚，而不是那些玩弄技巧、搬摆形式，有如孩子的“挤眉弄眼”装扮出来的鬼脸。――这，就是识别真假艺术的标准。