创 作 杂 谈

 

写意创作的快与慢

 

      一般人通常以为画工笔麻烦费时，其实不然，画工笔进入程序后，你按部就班去做基本上就没有问题了，就是有，也有改正的机会。可是画写意泼墨就没有那么简单了，也就是说，画写意泼墨比画工笔更麻烦、费时、费精力。是的，许多画家画泼墨画的很快，几乎是凭借着经验以及惯性在作画，一幅作品可以很快的完成。我以前画写意泼墨不管是山水还是花鸟也都画的很快。快，不一定不能够出好作品，但是，如果你能够慢下来，一定能够出更多的好作品，慢，不是在创作时追求与众不同的方式，慢是为了能够有更多思考和体味的时间。

      以前看白石老人的大写意作品，感觉是水墨淋漓、挥洒自由，以为是老人行笔着墨一定来的很快。后来看到电视里面放过一段白石老人在画画时的视频，才恍然大悟，尤其你看他画虾时的行笔速度，是十分地缓慢的，根本不是我们想象的那样快。所以，老人家的作品耐读、耐品。

      慢，可以使你在创作状态下，更多的与作品交流、与作品相融，犹如饮酒品茗，让自己沉醉在美酒的豪放之中、使自己浸润在茶叶柔软的清香里。快了，自然是不容易找到这些美好的感觉的。

      创作在慢节奏中，是一种享受…… 

      就对观赏者而言，凭借着经验以及惯性很快所作出的画，由于程式化的东西多，画者在创作时投入的想法和感情不会多，作品自然不耐读、不耐品，你画的快，人家自然也看的快。虽然是大写意作品，你是否静下来了、慢下来了，在作品中是否融入了更多的东西，一看作品便知道了。

 

   偶然所得与顺势而为

   

      中国画的写意画，在创作过程中充满了不确定性，这一点，是每一位画写意画的人都会有过的体验。当我们面对一张宣纸时，我们可以明确的是，我们要画一幅山水，甚至再具体些可以确定画某某山水的某个季节的山水。在作品没有完成之前，我们知道的也只有这些了。这是因为我们的毛笔、宣纸以及水墨的材料特性，加上写意创作的方式，使我们在整个过程中，会发生许多我们起先所无法预知的状况，也就是说，会有许多偶然的现象出现。

      有人指责写意画存在的这种现象，我倒是以为，这正是写意画的魅力所在。面对发生的一切，一个画家是否能够处理、应用好，不但能看出他技巧把握的如何，还可以看出其境界的高与低。或许，这样的状态以及创作的作品，更能够诠释艺术的本质吧？

      一个好的写意画家，在创作过程中，可以更多的享受创作给他带来的快乐。是因为他可以从容的面对在其眼前发生的一切变化，许多的偶然，是他制造出来的，又是他始料不及的，在瞬间他与他的笔墨应该是陌生的，是需要相互沟通后，并把自己迅速地又再次融入其中，并顺势而为，或慷慨激扬、或柔情似水……。

      就这样，不断重复着“偶然”产生的惊喜，顺势而为带来的快乐。这样的创作体验本身就让人着迷。

 

作品的章法构图

 

      一幅绘画作品的好坏，章法构图很重要。董欣宾曾经说：“怎么样才会出来精品？一幅好的精品的产生，它应该是由最佳的人，在最佳的时间、最佳的状态下产生的佳构（大意）。”可见好的章法构图，不是轻易可以获得的。 

      说到底，艺术创作运用章法构图，就是画家在制造矛盾和解决矛盾的一个过程。比如，章法构图的空与实就是一对立的矛盾体，这个问题是所有画者都要面对的，不可能逃避。处理的的好坏，就看你制造矛盾和解决矛盾的能力了。如果能够做到，一幅作品看似很满，但是，千笔万笔，自有灵气往来、空阔无垠；作品章法构图看似很空，只有寥寥几笔，则又能够感觉自然实在有物、包涵万千，那你一定是个了不起的高手了。

      说到这里，不免又想起陆俨少先生，在《山水画刍议》一书中，论章法生发有这么一段话：“所以，我的经验，作画不打草稿，虽巨幅经营，也只打一个小稿，安排大体位置，然后下笔，偶然得意，自觉官止神行，奇思壮采，合沓而来。”著名中国画大师陈子庄先生在论名家作画时说：“名家作画，大处落墨，不拘泥细节。例如画鹰，不要总去纠缠它几个脚趾，画三个趾可以，两个也可以，一个也可以，不画也可以，关键是画成之后精神如何。如果总在细处雕琢，终究是斗方名土。”以上大师们的经验，都是留给我们的宝贵财富……

  

作品的大与小

 

      我们知道，作品的大与小不是用尺寸来衡量的。大画未必大，小画未必小，作品的大与小，这取决于画者的修养在作品中的表现。若干年前董欣宾在南京搞了个画展，画面的尺幅都不大很小的斗方，可他给自己画展的名字起的却是《董欣宾大品展》，当时舆论一片哗然。看似调侃，但却是董欣宾对目前展览中在尺幅上不断出现的“大制作”的一种嘲讽。这里并不是反对画大尺幅的作品，有需要我也会去画的。关键是我们应当怎样的使作品更具备艺术魅力，这才是我们应该为之努力的，而不是一味盲目地追求画大尺幅的作品。 

 

材料美

 

      所有的材料都有自己的特性，这些特性构成了材料的美。如何利用好材料的特性，是画画的人必须做的功课。

      我们平时练习绘画，有时片面地着重自己手上功夫的锻炼，往往忽视了对材料特性主动的把握和了解，得到的结果自然是事倍功半。

      实际上，材料无所谓好和坏，和人一样，都有自己的个性、特点。上个世纪八十年代末，哪年记不清楚了，在一次笔会上我看吴一峰老先生作画，他刚刚下笔，立刻说：“这纸不对！”然后稍微寻思片刻说到：“我有办法收拾！”不多久，一幅精彩的水墨山水便完成了。所以，一个画者在面对不同的材料时，能够充分顺势而为，体现、利用材料不同的特性，这才是一个好的画家。

 

 

                     求全责备得与失         

  

      民间有句俗语：“艺多不压身”，意思是说，一个人多掌握了一门技能也就多了一项生存的能力。所以，多一些本事、技能，只会对你有好处，而不会害了你。  

       就做学问来说，同样如此，博览群书里面的“群”除了有“多”的意思外，还有就是说对不同流派、不同观点，都应该去博览、去学习。所以不管什么儒、道、释、阴阳方术、奇门遁甲、诗词歌赋、《三十六计》、《孙子兵法》、以及古今中外各种学说等等，能够学习了解多少就去学习了解多少，对自身修养百益而无一害。

       学习绘画，其实也是这样的，古往今来的各家各派，我们都应该认真地去学习，学习的过程中，尽量地去求全责备、刨根问底。也就是说，在了解各家、各派的表现技巧的同时，还要力求掌握他们的审美思想、观点。或许不能够集大成，但是多学对我们以后的创作，一定是有益的。

      无论是学习古今中外传统文化，还是各种不同的艺术思想、技艺，囫囵吞枣这样的学习方法是要不得的，一味地求全责备，什么都想学、什么都想要，不分轻重缓急、不懂得消化、领悟，这样肯定是不行的，自然不会有好的结果。我们经常听到这样一句话：取其精华，去其糟粕，说的就是学习的智慧。

      当然，不求全责备、不去学、不去了解，你又怎么知道谁是“精华”，谁是“糟粕”？所以认识正确，又有好的方法，求全责备有益，否则，将害你一生。

 

人家的“道理”，不一定是你的“道理”

 

      说到问题、说到论理的事儿，最终道理只有一个，实际上也的确如此。一件事情，你这样做是对，那样做就是错，有科学标准、社会伦理道德和法律规范在那里，所以自然毫不含糊。 

      但是，许多情况下，人家的道理，不一定就是你的道理。换一种说法，他这样做是对的，你如果也象他那样做，也许就错了。空间不同、时间不同、性格不同、修养不同、需求不同，等等的不同，“道理”自然会不一样。

      尤其就艺术来讲，人家的道理不能够成为你仿效的依据，同样，你的观点未必可以救人与水火。艺术的魅力就在于她有着丰富的多样性。就拿一位艺术家来说，他每个不同的时期，都会有不同于其它时期的作品。这样的不同，都有着它不同的道理，我们很难用一种标准去评价。 

      张三性格豪放，对大写意情有独钟，那就任凭他去豪放；李四性格温柔细腻，没有必要向张三看齐，选择自己喜欢的就对了。共性显而易见，个性却千差万别。面对具体情况，找到适合自己的才是最好的——属于你的“道理”就在这里。

 

 

注：过去写的一些短文，重新汇总一下,欢迎批评。

 

2013.9.25

南岛

作者：junchuan_chen