她的诗画集《黑色笔记本》，采用了“画+诗”的方式编排，可以看出她的“双栖”特色。你很难说她这是诗配画，还是画配诗。其实没有什么配不配，她的画就是画，她的诗就是诗。放在一起的好处是，两种语言可以构成一个乐曲的两个声部，如果你的听觉能够同时欣赏两个声部，在两个声部的交融中听出第三种声音，你的审美感受就是1+1>2；如果你还做不到同时欣赏，那么轮番去欣赏每个声部，1+1=2，也很好。

《黑色笔记本》收录的都是黑底画，尺幅也都比较小，和她的那些大尺幅的、充满视觉冲击力的油画、装饰画不一样。也许这就是绘画中的禅诗派吧，如日本诗歌中的俳句。袁梅近年写的诗越来越喜欢采用三行，犹如俳句。这可能不仅仅是因为简洁，而是希望通过凝练和朴素，来传达一种尘埃落定后的心境。在经过了许多事情之后，在见过了许多人、读过了许多书、走过了许多风景之后，回归到这样一种心境，大概是许多如她这样的人生深度体验者的自然倾向。诗是这样，画也是这样。

黑底画的视觉元素首先就是黑色。有人曾经援引山本耀司的话说：“黑色是一切颜色的尽头，黑色也是一种最有态度的颜色。”其实黑色是创世纪之前世界的颜色，可以说是一切之始。“上帝说要有光，于是就有了光。”光就是从黑色中迸发出来的。袁梅的画，其实就是尝试在黑色中找到裂缝，形成光的舞蹈。看她在这些黑底画上描画出来的形象，多为简单的植物，灵动的鸟，风月，和稚拙的人形，……有很强的原始意味，让人想起那些远古洞穴里的图腾。也许只有这种线条符号，从无边无际的幽暗深处，才能表达出生命在原点的灵动，以及随时可能被黑暗吞噬（还原？）的脆弱。

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