《脏墨》系列    138cmX69cm   2019

自持疆界  独立高标

　　品析王晓辉脏墨系列的呓语表达状态

　　艺术的创造力往往体现为与众不同的观察方式和感受方式，只有具备个人化的观察体验才会产生具有个人辨识度的表现向度。艺术的价值有时不是你创造了什么而是发现了什么，真正有创造力的艺术家都能在大家司空见惯的存在中改变人们以往的视角，以与众不同的认知方式赋予存在以非凡的意义。任何创造性的观察方式和感受方式产生的背后实则是一个艺术家特立独行的思维方式和个人化的价值尺度所引发。当一个艺术家习惯于感受环境的莫测变幻时，自然就会用心体会到一种无限可能，从而就会去向往那种经历无限可能的“发现”。这种艺术价值的发现是与自然欣赏、人生志向、生活旨趣浑然一体的。因为发现“存在”，也就有了记录的价值。既存的现实本就有象征生发的含义。存在的世界充满了寓意与象征，只有去经历和体验存在的过程，反思和预见所带来的持久领悟自然而然就会在经历者的心中培育出生命原生的创造活力。王晓辉创作的脏墨系列就是这种理性思维的感性印证。

《脏墨》系列

（2012----2021）138cmX69cm

　　王晓辉是一个喜欢活在当下的人，喜欢站在自己的立场对一切陌生的领域作出自我的判断，喜欢行进在路上探寻艺术本质，把现实的艺术问题看得比理论观念更重，是一个具有当代自我水墨立场的艺术家。他在水墨艺术精神的固守里存在着对水墨绘画语言多变性的开拓，在传统与当代的水墨语系的创作中并列前行，在探索表达陌生领域的情趣与思考中存在着对永恒艺术价值的坚守。在王晓辉的艺术作品里我们可以看到这个时代逐渐失去的某种艺术品质。他在艺术创作中直面生命尊重内心体验，始终保持着对外界凝视的沉思，在对现实的本性表达中发现问题存在的适时性和有效性，在关注问题的过程中以绘画语言表达的独到，深刻而切实地方式完成对当下体悟的思考，这些对问题思考的痕迹成为他成长的刻度，也释放了更广阔的创作空间成为笔墨质朴传递的独立与画意。才华总伴随着个性，王晓辉的脏墨系列作品的出现是他艺术发展历程的节点也是他性格命运的使然，是展望也是反思、是对过去学习历程的清空也是对现存绘画标准的颠覆、是对生命成长过程中现实群体性无意识的决绝也是个人心灵经历太多“记忆侵扰”后反思个人艺术呈现生存实感的个性表情、是自我颠覆艺术理想的精神表白也是艺术理想的副产品、是对现实的虚假与情感的错愕的嘲讽也是对生活中的“负面情绪”的真实呈现，这些缘由或许是引发王晓辉创作脏墨系列的动力也是对脏墨中“脏”的意义与作品命名的价值确认。

　　当艺术的表达如同呼吸一样存在时，绘画的创作便绽放出万千意态。心无挂碍，四季都是良辰，有时审美是对待事物的眼光，而所谓的艺术就是当下自我生命存在状态的本能呈现。绘画语言的表现力不仅在于技艺的精湛，更在于将精湛的技艺隐藏后，体现为个人化的功夫和修为的直觉存在的鲜明与敏感。王晓辉的脏墨系列作品的产生源自于他平时作画时与他人不同的习惯。他习惯于在作画时下面垫一层宣纸，时间久了便在下面的纸张上留下了不同时间作画的印迹，而更加难得的是他醉心于留意这些印迹的观察与欣赏，好像每一次都能看出一点新东西，都会有一些新的感受.这种个人化的体验快感的视觉经验，并没有因为反复发生而削减，相反而是建立了久远的关系，他能从自身的观察中得到一种满足。一种本能的冲动持续久了，渐渐地就成为了一种艺术的方向，也就形成了属于他的脏墨系列。这些作品不再是刻意创作的综合呈现，也不是随意挥洒的天性流露，而是神遇而化迹的视觉生发。他创作脏墨系列的智慧不是源自对自己已拥有的过去的成就中吸取灵感，而是他对现实生活的热爱和对抽象语言的敏感。当艺术家将自己的视角关注到当下的存在时，也就多了份对生命形态的理解和对生命本质的敬畏。王晓辉在将自己追寻的艺术理想和无可排解的直视现实的洞察，深深植入在脏墨表现的潜意识里时得到了抽象笔墨形式的内涵升华。细心的读者自然能从其作品中感受到视觉美感的体验，这种视觉美感来自瞬间的直指人心，同样也来自其最强大的艺术修为和生而有之的艺术天分。在“脏”的笔墨表象下实则隐藏着其凝视外界视觉的洞察力，反思与展望的思维本能所带给他的个人化的超越群体性的审美指向，以及赋予抽象视觉元素以心理真实体验的艺术表现力。在这些抽象的笔墨视象下，除了艺术家本人的用意，会有各种特定的意思，和欣赏者各种不同的解释。绘画中的语言最终要么指向本身，要么指向其语境，脏墨的表现力并不会因为独立于实际视觉体验之外的所指或含义而改变。

　　王晓辉的脏墨系列是通过画作的转译进行抽象的交流，他不是破坏、重组，而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，通过追求画面的极度单纯化的疏导填补以接近自我当下内心存在状态的体悟与日常生活的态度来完成整个艺术创作过程的完整。王晓辉的脏墨系列超越任何特定的限制，在无意识的无限叠加中，无序的笔迹与墨痕暗藏着艺术家前面画作理想化的表达志向，理性的迹象在无序的无限际遇后，存在呈现出时间性的空间记忆。在画面形成过程的主观缺失中，视角下的一切都变得陌生而神秘，无限笔墨印迹的无限叠加所形成的丰富迹象引发画家探索观看视角的兴奋与无限可能，在这个过程中让他体验到一种沉默的遐想与冷静的激情，这是抽象的笔墨留痕与现实的际遇也是与心灵的碰撞。由于结果缺失了过程的参与，发现的快感没有以往创作经验的干扰，存在的价值认定完全是神遇而化迹的疏导与偶得。由于画面形成过程的未知性和时间的不确定性以及表现手法的主观缺失，空间的形式意味有着原生的天然丰富，因未加雕琢既定的存在流露出自然的天趣，在对空间的时间追认中，抽象的笔墨印迹与画家现实的生活体验在融合中以前视角下的陌生与神秘开始变得具有了真实的温度。艺术家在赋予抽象以意义的同时也完成了作品的价值生成。作品因无序而自然、因客观而神秘、因追认而有意义、因疏导而成立。发现的过程取代了表现的过程，空间的神秘存在赋予时间以意义追认的机缘，无心的笔墨留痕在不确定的漫长际遇中具有了艺术家风格样式的辨识度，一切的天然又因艺术家多年的修为与才情在非凡的发现中获得了与艺术家生活体验同频的意义存在。在日常生活中无意识的潜意识存在让意识的复苏有了价值生成意义的内容支撑，脏墨系列看似艺术家的无心偶得之作实则是他艺术表达指向的价值规划。这实在是一个奇妙的艺术构想，艺术理想因时间的持续维度赋予了一种在现实中强有力的战略眼光，艺术理想因艺术家表达过程的主观缺失让作品的现实存在变得具有了不可复制的唯一价值，艺术理想在对抽象笔墨发现的视角下让艺术家当下的生活认知与状态具有了实体存在，艺术理想在对画面陌生存在的审视中激发了艺术家以往积淀的胆略、才情、能力、修养在瞬间的意象整合中爆发出创造性的艺术能量。

　　当代的艺术家就应该创作出有当代价值的艺术作品，而那些能够创作出具有当代意义作品的艺术家，就需要保持对时代的敏感性，对当下文化现状和艺术界所拥有的理智判断以及对自我审美理想的终极明晰，从而衍生出属于个性化的价值尺度，在艺术实验的过程中形成自己的话语表达系统来建立具有个人辨识度的绘画风貌。要是从这个角度来判断当代艺术的价值与意义王晓辉无疑是一位最具有先锋意识的当代艺术家，只是他以最传统的工具材料实现最个人化的当代表达。对笔墨材料的选择这或许源自于他个人的偏好和文化价值的终极认可。与其他材料相比，水墨和宣纸所固有的生命质感与清新朴素的纹理，仿佛蕴藏着强大的生命力，让人随时随地都能感受到东方文化的生机。王晓辉的脏墨系列将水墨的质朴魅力尽情绽放，用墨色彰显高级质感，以冷眼旁观的视角，还尘嚣以真实的原貌，给人带来一种返璞归真的感受。在去创造和别人不一样的艺术作品这个过程本身，表达的世界不是属于那些少数群体的，而是存在于所有人对世界理解的映射中。那些抽象的笔墨停滞了时间流逝，以寓意的方式不经意间直抵人心，带来思绪，带走情思。当然此中境地只能为智者道不能为愚者言。

　　冯东东/文（重庆大学艺术学院教授）

　　文章来源：王晓辉水墨

作者：冯东东