头一次接触到春阳的画，是到中央美院参加“学院之光”评奖，看到她以一排中空的玻璃静物，构造了一组几乎透明的画面。当然，你还是可以从中看出画家本身的创造力，却没有那么空洞和透明，尽管其间的具体内容，尚需在读画时以自己的想象力来填补。幸而，那天的评委多不乏这样的想象力，后来就投票让这组静物画得了奖。

　　此后再见到春阳的画，尽管也还有同样题材的，即还是把一组用旧了器物，带着表情地凸显出来，以调动别人的生活经验，去沉潜到充满人生感慨的、已然逝去的历史世界，但她更喜欢恣意涂抹的，却已是用线条和色块谱成的、几乎要跃出画布的视觉狂欢。曾有相当一段时间，她着魔地偏爱这种嘈杂的自由感，而她在我家聆听老萧的《第一大提琴协奏曲》时，也明显表现出同样的偏好。

　　最近再看她的画，突然发现那曾经躁动的母体，却一下子安恬下来。这当然是因为，从那青春勃发的母体中，已然分娩出可爱的新生命。年轻的妈妈登时就平静下来，宛如狂暴奔泻过的洪流，在经过一路跌跌撞撞之后，终于流入了平缓清澈的河床，此时所有的泡沫都已变得澄明，剩下的只有让人感动的母爱，那母爱中还带着些许幻想，和一丝莫名的神秘，从而以某种装饰感提升了整个画面。所以我说：你这些年来的画风转变啊，简直一会儿像塞尚，一会儿像梵高，一会儿又像高更了!

　　可无论如何，只有现在的这种画风，才更像她的名字呢——春天里的那一抹和煦而又多姿、活泼却不热辣的阳光，它飘飘摇摇地撒落下来，落到了哪里，就在哪里点化出让人惊艳的画面。

　　刘东

　　2011年4月29日于清华国学院

作者：刘东