本文从多年自我创作荷花题材作品的体会中，得出了创作的三个关键要点，即用心捕捉灵感、展开联想和想象以及意蕴的准确表达，并分别将这三点展开论述，说明它们各自在笔者创作中的重要影响，揭示出绘画中充满哲学思考的创作空间。

　　美术作为一种纯粹的视觉艺术，从诞生起至今走过了相当漫长的发展时期。绘画与其它美术种类如建筑、雕塑、工艺美术等相比，最大的特点是其在平面上创造出来的非平面性空间，其它美术类型如建筑、雕塑、工艺美术都是通过空间实体的造型来展现的，绘画则是通过线条、色彩等手段，创造出来的在平面上展示的美术类型，所以其在创作中创造出来的非平面性空间往往充满着幻象，寄托着艺术家最深的审美情致。这种情致可能是艺术家对生活感悟的再现，也可能是艺术家因现实生活激起的情感的形象表现。在科技日新月异的今天，艺术也有了更快的发展，绘画艺术已经走出了从前的简单模式，向着更宽广的领域进取。

　　笔者潜心于中国画领域近二十年，尤为钟爱画荷，在几百幅作品中，略有心得。

　　荷花，自古以来美誉不断，名满天下，尤为名人雅士所钟爱，因其具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的本质而尽得人心，给人以清雅高洁之感。我画荷花，最初也为其本身所具有的品格所动容，在后来的现实观察中，发现荷花朵朵不同，株株含韵，无论是顶骄阳，还是迎风雨，其每一瞬间的风姿雅韵都难以用言语来表达，灼心想把它更多的姿态用画笔记录下来，随后在漫漫的探索之中，越画越有灵感，这是画荷强调的第一点，是用心记录灵感。

　　灵感是艺术创作者必须要具备的，尤其是绘画这种平面视觉艺术，如何使其在普通的平面上创造出非平面的想象空间，是创作的重中之重。灵感通常来说，是产生于瞬间，也会很快消失于瞬间，作为画家，如何把握和抓住这个瞬间尤为重要。谈到用心，无疑是说在创作中用认真的心态来真实的表达情感，让这种情感融汇于画中，达到心与感的共鸣。其实就是先要感动自己，才能感动别人，画家常常怀着一颗比常人更细腻、敏感的心，有着更加深切的情感体会，所以画家一般非常重视自己作品的精神性价值，怎样用作品去感动人是他最关心、在意的事情。

　　画荷，除了脑海里的一片各种姿态的荷花图像之外，还有一种由现实生活进行观察、体感后的“幻象”，其实此时的脑中之“荷”并非眼中之“荷”，是由看到现实中的物象产生的思想情感，引发的创作冲动。眼中之“荷”是画家看到的真实物象与情感思维碰撞后产生“幻象”而形成的艺术形象，而脑中之“荷”仅仅是看到过的荷花本身。当然，由于个人的体悟不同，观察点不同，不同画家眼中的荷花必然会展示出千差万别的个性，如我们看到不同画家以荷花题材的中国画作品，在取材、风格、表现手法等方面都各不相同。但就怎样更好的画好荷花来说，在这里强调的就是用心把握灵感，把所见的具体可感的“物象”升华成“幻象”，从而最终将其变成艺术形象。我画荷花，着眼于荷花多种风姿，更注重意境性的表达，除了在创作思维上的跳跃和加工，还有在创作材料上的用心。在创作材料上我用多种矿物质颜料与植物颜料混合覆盖，表现出层层深入之感，金属颜料与炳烯颜料的丰富绚丽表现力，水性颜料和油性的相互排斥融合，各种材料在画面之间相互冲撞、排斥、覆盖……产生了特殊的效果，用心创造着我的荷花世界的“幻象”。这时，画面上表现出的是传统与现代的相互冲撞，整个画面增强了可塑造力，画面肌理极为厚重，从而有了荷花的视觉张力。

　　第二点，在实际创作过程中，画家还需要用充满感情地展开联想和想象，艺术创造是一个非常复杂的系统工程，一幅作品往往是凝结着画家的思想和感情的结晶。把现实生活中所见如何更好的融合于艺术作品，是一个再创造的过程，这里就要充分发挥画家的想象力，完全调动知觉、感觉、联想、想象、注意力等多种心理功用参与到创作过程中。在这些心里轨迹中，联想和想象又显得格外重要，因为它们往往是激发画家最多创作思维的重要因素。

　　在荷塘里的荷花，风姿绰约，每一瞬间都有其不同的特点，然而绘画作为最普通的平面艺术做不到面面俱到，不能像摄影、视频等利用高科技的手段一样，去尽可能的捕捉每一个美的瞬间，并记录下来。所以，如何使这种简单平面创造出非平面的空间，其实就是画家把艺术构思，通过各种绘画技巧，对艺术形象进行定型，将头脑里酝酿出的意象化成可观可感的实物。“观”不难理解，画品既成即可观赏，这个“感”，类似于文学创作中所讲到的通感，通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”，以这种通感的感觉去做到创造非平面空间。在画荷里面，就是观其物，闻其香，而后身临其境，非平面空间由此而出。

　　笔者在画荷时，除了刚才提到了颜料的混合采用，以形成特殊的感觉和视觉效果，还在画面的构图上做了很大的构想和调配，最大的运用联想和想象，以形成观者犹如身临其境的感觉。如不同天气下的画面整体颜色的调配，运用丙烯颜料和金粉等特殊材料表现荷塘中的荷叶、荷花、莲蓬之间的光晕效果，以及荷叶枝干的适度弯曲、变形所表现出来的动感性等等。在表现晴朗天气下的荷塘时，以藤黄为主色调配的亮黄色做底色，在表现光晕手法上，参照物理光学效果，用洗、染、刷等方法将表现光束颜色的部分制作的更加逼真，这样一来，光线色调的运用表现的更加逼真、动人。运用金粉泼出或甩出的光线，或成点、或成片地穿插在叶、花、蓬之间，不仅将光线表现的淋漓尽致，还将整幅画的意境传达出来。草干弯弯曲曲，随意脱垂，尽可能表现出荷塘中“动”的效果，如风吹过等各种不同的感觉。偶尔也会运用一些小昆虫作一点缀，如蝉、瓢虫、蜻蜓等，当然这只在画面需要的时候，如在晴空下，瓢虫趴在草干上歇息，雨过荷塘时，蜻蜓收起翅膀躲在荷叶在避雨等等，都是旨在为画面的构图做出不同的构思和想象。

　　第三，创作中除了上面提到的用联想和想象构思，以创造非平面空间外，还有至关重要的一点，就是整幅画意蕴的表达。意蕴的含义很深刻，主要指的是潜伏在作品深层的一种情绪、意味、神韵，更深刻的还有哲理，一些作品说意蕴深刻，是因为其间饱含哲理。意蕴表达的到不到位，往往是评判一个艺术作品主题深不深刻的标准之一。黑格尔曾指出：“艺术里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴……一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴”。黑格尔在这里强调了意蕴是作品灵魂深处的东西，只有较好、准确的表现出意蕴，艺术作品才有更深的内涵，才能更好的表现出其艺术精神。意蕴因其隐秘，含蓄，多为意念中体会、捕捉，所以要靠创作者更多的体验和感悟。

　　笔者之荷花题材作品，不能说有很深的意蕴在其中，至少在创作中，我花了很多心思考虑了这个问题，并尽量做好，与画面情境相配合，产生更好的视觉效果。特别是我的荷花注重情的传递与表现，意蕴美在抒情的作品中，更容易体现出来。在表现雨荷时，运用色调由深至浅或由浅入深的过渡，模糊线条边缘的手法，得到了一种充满梦幻、朦胧的意境美，充满生气的情感充溢其中，荷花的灵魂跃然眼前，意蕴由此而生，荷塘之朦胧象征着人生中的一种心理阶段，弥散着梦幻，收获着美丽，却透露着不知心之归处的迷茫。又如在风过荷塘时，运用光晕的浓淡变化，以及荷叶、荷花、草干的不同形态，收获一种风起荷动的意境，而这种动，早已将整幅画的意蕴传达的淋漓尽致，画中的荷花就如同是在展现女性的魅力，弯弯曲曲中的韵味尽显出女性体形的线条。意蕴传达的核心是通过情韵的表现，透视出人生中的某些哲理，或者暗喻、象征着某些事情，它是一种艺术家通过优美的艺术形象而显示出的哲理，或是对人生的思考，或是对事物的暗喻，是艺术化了的“哲学道理”，不仅能带给艺术家对生命深度的思索，还能给鉴赏者无数的人生启迪。

　　诚然，艺术的创作和追求从来就没有顶峰，作品的表现除了画者用心的观察和体会，还得益于生活中的内在哲理，才使得画者有无限充满哲学思考的艺术空间，非平面性空间方能创造。我相信，用心创造的作品，是有深度思考和丰富内涵的作品，这样的作品也就更加具有艺术表现力和生命力。

　　注：本文系作者傅松华发表于2009年7期《美与时代》。

作者：傅松华