日前“长卷视界”——杭州·中国画双年展在浙江美术馆拉开大幕，来自全国的30位优秀参展画家包括刘国松、卢坤峰、吴山明、刘大为、龙瑞、王明明、李学明等都拿出了自己的长卷力作，有的取材于王维、白居易、欧阳修等古代文学家的文学作品，有的取材于现实生活，也有一些画家的作品来自于边疆少数民族地区和境外的采风。展览将持续到今年2月28日。

　　此次“长卷”的绘画方式，将成为现代画家面对传统与西化、现代性与民族性、全球与本土等思潮冲击下，在中国画创作上的一次有益实践和独特表达……

　　记者：“杭州·中国画双年展”是一个怎样的活动？为什么它会引起美术界这么大的关注？

　　李学明：“杭州·中国画双年展”由中国美协、浙江省文联、浙江美协、浙江画院、浙江美术馆联合主办，每两年举办一届，是立足浙江的中国画学术展览，是目前国内唯一的中国画双年展，汇集了中国优秀的艺术家。

　　杭州一座是文化底蕴丰厚的城市，大众对书画的欣赏水平极高。主办方以“长卷视野”为载体，旨在重振中国画的文化品质，这种别致的形式，是源自中国最传统的绘画形式，但是它让每位参展艺术家都兴奋不已，激发了大家强烈的创作冲动，可以说每位参展艺术家都很下功夫，拿出了自己得意的创作，这也体现了每位艺术家对本民族文化的一种责任。

　　记者：主办方对艺术家在画家选择和作品内容的选择上有什么限定吗？第一届与第二届展览在形式上有什么不同？

　　李学明：主办方每年都会从全国范围内选择30名艺术家参展，不会限定绘画内容，为的是希望能够充分展示作者的艺术水平。这个展览，主办方从构思到选题、宣传，直到最后作品的展示，都是颇费心思的。他们工作的细致尽心让我们感动和敬佩。

　　主办方在每一届展览上都会推出一个类似于年度汉字一样的主题，上一届的主题是“意之大者”，重在一个“大”字。而这次的主题则是“长卷视界”，重在一个“长”字。这两届的主题恰恰暗合了“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是一种很有意味的巧合。

　　大家到现场就会看到，大厅的上方墙面已经被张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》和黄公望的《富春山居图》等历史画卷包围，与展出的长卷作品相互对接，营造出历史与现代的碰撞，非常具有冲击力。

　　记者：您是如何看待“长卷”这种艺术形式的？

　　李学明：长卷是中国绘画独有的形制，它是这种绘画形制发展生长的因子，这种因子是不能改变的，如果改变了这种基因，这种传统绘画形制将发生变异，甚至它的生命状态也将遭到遏制与阻碍。如果要你说出几件著名的中国画长卷作品，十有八九得到的答案会是《清明上河图》《富春山居图》《韩熙载夜宴图》等。长卷具有移步换景、游目而观的特点，也体现了中国人特有的审美趣味。这种绘画形制把中国文人的游目骋怀，与心同游，与天地同游的任心之境推到了极致。

　　记者：现在画家很少画长卷的原因是什么？

　　李学明：艺术家平时创作长卷很少，一是展览场地受限，再就是长卷创作起来有一定难度。长卷有它自己的艺术语言，因为幅面长，所含内容自然就丰富，它不是物象的叠加、堆砌与重复，要有聚有散、有开有合、有起伏、有节奏、有虚实，要气势贯通，一泻千里，更重要的是画家对整个画面气息和格调以及境界的把握。无论什么形制的画，境界和格调是关键所在，长卷更是如此。

　　记者：历代长卷与我们现在所画的长卷有何不同？

　　李学明：现代人创作的长卷和古人留下的长卷虽然在内容上没有太大差别，无非都是山水、花鸟和人物，但我们与古人的作品还是存在一些差异的，这种差异就在于它的文化内涵以及画外的东西。古人是“志于道据于德依于仁游于艺”，他们把绘画当做学问以外的余事，我们是为画而画，为书而书，所以少了内涵与自然率真，这是我们和古人的区别所在。

　　虽然说一个时代要表现一个时代的情感，但是我们的绘画创作，还是要体现中国的传统文化与哲学内涵。

　　记者：古人讲“韵”主要是形容一个人的风度，而后出现的“气韵”，所包含的内容就更广泛了，您是如何理解中国绘画的“气韵”？

　　李学明：虽然我们强调绘画源自生活，但是也不能硬搬生活，好的艺术作品总是在尊重现实的基础上去发挥创作的主动性，画面要传达的是一种诗化的精神。不应把画得像作为目的，它更注重语言的主观性，倘若完全照抄对象，就会失去很多东西，我想不管是通过绘画、摄影、录像，抑或其他手段来表现对象，其实质都是画家对自然与生活的一种概括与提炼。

　　技法在绘画中也是必不可少的，有了娴熟的技法，才有可能把你所想所思，把中国画的气韵表达出来。要评价绘画作品的高下就离不开谢赫的“六法”，六法的第一法就是气韵生动，只有这一条是形而上的，其余五法都是形而下的。古人大都认为气韵是天生的，是生而知之的，形而下的东西是可以通过后天努力而弥补的。

　　记者：现在很多画家在作品上长篇题跋，似乎这样更显示出一种书卷气和文气，更靠近文人画的范畴？

　　李学明：题跋也是中国画的重要元素之一，题得好确实能给作品添彩，提升画的品味，但是题不好，如同画蛇添足。在题款上金冬心、齐白石、郑板桥他们都是高手，首先他们是大书法家、大学问家，他们所题的内容也精彩，往往出人意外，妙趣横生，让人玩味再三。作品的书卷气和文气，绝不是靠题跋字数的多少来显现的，作品的书卷气要靠画家本人经过长期的读书、颐养心性、修炼人格来体现，书卷气是画家真情实感的自然流露，当然这种书卷气的体现也有天赋的成分，如果胸无诗书，没有真性情，画上题字越多，离文人画的意境越远。

　　我感觉笔墨表达的是艺术家的心性，它只是一种形式语言，是一个载体，它需要技巧的表达，最重要的是它能够显现出艺术家的文化内涵。应该说绘画更像是一面镜子，照出的就是画家本人的气息。

作者：付晓燕