日前，在一次展览会上，看到青年国画家李学明的几幅写意作品，画中那种纯净悠远的意境深深感染了我。作品自然真趣，表达出一种使读者难以释怀的幽幽情感。

　　和学明相识很早，观学明前几年的作品，大多是粗狂豪放，浓墨重彩，似乎在努力摆脱传统的束缚。而近来，他在创作中追求一种高古淡雅的画风，捕捉飘逸的神韵，又似有意回归传统。尤其是他近期画的仕女和童子，给人以柳暗花明、云破月来的感觉。从学明的作品发展轨迹中，可以看到他对自身否定中的否定，但这种否定已经产生质的飞跃，那是学明在长期的绘画探索中，对绘画和人生有了更深层理解和认识的显现。

　　学明是注重生活体验的，他把作画同人生感悟紧密结合起来，他认为画家和诗人一样，每幅成功的作品都应当而且必须是画家人生感悟的表现。我们这个快节奏的时代，往往会给画家带来一些困惑，在生活中如果不能排除来自功利方面的干扰，作品中自然会显现躁气、浮气和媚气，使作品庸俗化。

　　学明在生活中追求诗意的人生，透过生活中浮光溢影的表面探究人生深层的真谛，而这种探究使他在喧闹中静下心来，潜心于传统艺术，用心灵与古人对话，试图找回心灵的净土。他用心去领会传统文人画的社会和文化背景，有意继承文人画的传统，不仅在形式上学习，更在气质上想通，抱朴见素，释回增美，所以他的作品才能显得高古，有一种“净气”和“雅气”。

　　绘画是一种审美形象语言，又是一种艺术抽象语言，它的最高境界是超越表相之上的哲学思考和心灵感受，学名作品中所体现出的这种精神气质上的“雅”和心灵上的“净”，昭示着他已悟出画中之味，并且正在向更高的境界攀登。

作者：宋卫东、李忠杰