我老了，我都古稀了，而在这个年纪看到儿童画或儿童题材画心里特别得有快意，学明的儿童题材画有一颗童心，一颗童真的心。什么叫童心啊，童心乃真心也，儿童是无忌的，也不知道世事对他的约束，没有烦恼，儿童是人生最值得怀念的一去不复返的一个年代。中年可以延长10年，没问题对吧，我们可以努力，50岁和40岁的差别不是很大，但是50岁和10岁、8岁、6岁、5岁的那个差别是很大的。整个人类在他童年时代的艺术都是非常可爱的，比如说岩画，比如说神话，这都是整个人类在童年时代的想象，那么一个个体的人在他的童年时代自己是怀念的，他光着屁股是美的，那时很多童真的兴趣得到自然的流露，这一段是很值得画，画起来很有味，但也是很难画的。因为已经老了，如果能够再回到童真时代，怎么来体验童真时代的生活，要靠回忆，靠观察，再去体验一下儿童那种光屁股的生活，这也许不太可能，但是心还可以是童心，还可以是不老之心。齐白石就有一颗童心，朱屺瞻就有一颗童心，都喜欢看儿童画，画儿童画，朱屺瞻还临摹过儿童画。你去问问大师，问问李可染、朱屺瞻，问问齐白石，没有一个不喜欢儿童画的，儿童的涂鸦也是最天真的，儿童用他的各种生命方式去涂鸦，随地撒尿也好，随地胡画也好，随便玩也好，调皮捣蛋也好，都是美的。学明的儿童画题材自身是非常好的，是非常值得称道的。如何画得更好，除了一般的造型规律之外，就是保持那颗童心这是最重要的。

　　学明的画总的来讲属于人物画，人物画跟山水、花鸟最大不同点是什么呢，可能以后画古典人物题材也需要解决这个问题。其中一点是人是丰富的，如何进入人物的内心世界，塑造各种不同个性、不同造型的人物，让人记住你塑造的这个人物，这是一个课题。画人物我想还是要研究人物的造型、人物的性情、人物的形象，留下几个人，你像齐白石那几张人物画，留下的不仅是齐白石的名字，更是齐白石塑造的形象，譬如这个老头形象的塑造就有学明的独特性。另外一点，我能不能画现代小孩，人物是随着时代演化而不断演化的，用古代小孩来表达现代人的童心是一个路子，在现代小孩里边儿再发现现代小孩跟古代小孩不一样的童趣，这可能也是一条新路子，就是说这个路还可以拓宽。至于笔墨、色彩、章法那些东西都是无穷尽的，随着功夫修养的深入它会更加深入，会更好的。他这树枝就画得轻松，敢向四面八方地长，我就只能用一个节奏地长。瞧这小桌子画得很轻松。篆书再练练，写得不够自如，大篆不如画好。这些线的质量都好，僧敲月下门啦，很有诗意。

　　童真，童趣，很多人认识到这个问题，但是不一定具备这种素质。艺术家要有天才条件，他可能从骨子里面就比较调皮，喜欢天真、童趣那些东西，这部分属于天才条件。有些人一辈子得不到童趣，尽管他也喜欢，偶尔也会发现，比方刘曦林，也会流露，但他不会体现在画里，因为他压根儿是个书呆子，他怕标点符号出了错不好，他担心太多，顾虑太多，就没有童心童趣。我很欣赏童心、童趣，但是想要做到有童心童趣是很不容易的，有一部分是画家自身的那个天真童趣，是素质所决定的。他对这个题材感兴趣，对这类的社会生活感兴趣，对这方面的艺术表现感兴趣。齐白石的童趣不一定都是通过他的人物画来体现的，有一些是通过花鸟画来体现的，比如说两个小鸡争食一条小蚯蚓，叫《他日相呼》，就说人在小时候不懂事争食一条蚯蚓，长大了可能就懂事了，就知道孔融让梨了，就知道不争食为美了，“他日相呼”就是说跟小孩一样，今天打架，明天又好了，小孩打架是不记仇的，人老了打架是要记仇的，记一辈子，有些老人之间记一辈子仇，到死没有冰释。李苦禅也有童趣，他画一只小鸡落在老母鸡背上让老母鸡驮着它走，就是他到了老年自己有孙女了，老人怎么抚养下一代的问题，这种童趣是从他的亲身感受里得来的。所以我建议你画一点当代儿童的生活，自己亲历的生活。你比如说吃饭，一个花生仁掉了，一个芝麻粒掉了，小时候怎么吃的，用手指沾口水蘸起来，这些细节都很好玩，都很有童趣。有感而发的时候也不妨画些有关儿童的其他题材，也可以画一点悲剧，我很喜欢悲剧，悲剧的力量是喜剧代替不了的，鲁迅先生说过喜剧是把人生无价值的东西暴露给人看，悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。这提示我们从更深的精神层面上关心儿童，关注儿童，关注人类。当然一定要有感而发。

　　学明他有一个好处就是艺术心态好，一直保持着童趣，再一个就是作风比较严谨，他不是画应酬画那样子，或者为卖画而粗制滥造，他没有，现在看到的这些作品都是艺术创作，笔墨都很到位，没有说哪一张是糊弄人的，没有那样的事，每一张都是很认真的画。但是有时候画画需要忘记这个东西，我就任我的天趣去画，忘记是创作，忘记是销售，开始画的时候没有这个动机最好。你刚才说的那种现象，画价在涨，艺术质量却没有提高，学明是艺术质量稳定地上升，稳定地提高，画价也是稳定地提高稳定地上升的。艺术家不要经营自己的画，这样心态好，自己就管画画，满脑子没有钱，只有画画，艺术会更好。

作者：刘曦林