“秋水才深四五尺，野航恰受两三人。”是杜甫诗歌《南邻》中的一句，由杨象宪、李学明两位画家合作的“秋水野航图”，则为我们展现了一幅悠闲恬淡的人间风景。

　　10月14日，李学明如约来到杨象宪的画室“滴水轩”。两位画家都出自曲阜师范大学—杨老是曲师的教授，李学明毕业于曲师。两人的性格也同属于安静型，都是成天笑咪咪的不多言语，不事张扬，从容淡定，只是杨老身上多了一点南方人的细腻、精明和内秀，李学明则具有北方人豪放的特质。

　　杨老画荷。他动作矫健，下笔神速，给我的感觉就像是一位质朴的农人在国画田野里勤劳耕耘，短短几分钟，一片墨荷就盎然纸上，令人惊讶，难怪杨老有“山东画坛第一快手”的美誉呢。再看他笔下亭亭玉立的荷，不是一笔直下，而是用书法中的屋漏痕、折钗股等，使线条直中有曲，干湿有变。没有数十年功力，哪能如此举重若轻！

　　李学明画人物。他看似平淡从容，实际上速度也非常快，谈笑间，一艘小船就从画面上的荷塘里穿过来，船里的三位高士像在观鱼，也像是喜笑颜开地谈天说地，绝无一般文人画中人物的孤傲之姿，而是让人感到一种活泼的热闹劲儿。摇橹的童子，也一幅欢喜的模样。“我自己最满意的一笔就是童子撑的篙了，在画面上形成了一个动势。”李学明说。

　　杨老题款：“秋水才深四五尺，野航恰受两三人。古人诗句题之。学明画人物象宪画荷于吉祥苑。”他谈到，雅集、唱和是历来文人雅士的传统，在浙江美术学院就读时，潘天寿、诸乐三等大师们也要求大家互相配合来完成画作，以锻炼创作能力。合作画并不容易，个性太张扬了不行，相“让”才能相衬，画面才能和谐。李学明则表示，画的留白也体现了含蓄、以少胜多的中国美学精神，空白留好了，主体就更加突出，意境也更加深远。

　　我们把画铺于地面细细品赏。画中的荷、人、船，以及不着一笔一色而情境自现的水光，透露出悠远的意境和几多闲情逸趣，也让我感受到两位画家平静淡泊的心态。画面设色简淡，只有荷花微微的两点红，却好似写出了姿态万千的风景。

作者：霍晓蕙