太阳的光线穿过茫茫太空，经过一亿五千万公里的漫长旅行照射到我们的地球家园，照射到热爱阳光的陈朝生眼中，于是，就有了他的这些洋溢着太阳光辉的作品。

　　所有地球人都生活在阳光底下，但并非所有人都能感受到阳光的存在;所有画者都在阳光下作画，但并非所有人都能像朝生一样挽留住阳光的魅力。

　　十几年前就拜读过朝生的水彩画，那时他还是一名硕士生。十几年后的他，成果斐然，已成长为青年水彩界的翘楚人物之一。近日又闻喜讯：他的作品在第十一届全国美展喜获银奖，着实为他感到高兴!

　　朝生画路很广——人物、静物、风景，等等。他是勤劳的——之所以说“勤劳”，是因为画画本身就是一件体力活——他不知疲倦地画，顶着烈日现场写生，画阳光下一切令他感动的事物：斜阳、村道、树林、黄土高坡，以及生息其中的我们。

　　他的人物画，沉稳而富力度，造型敦厚质朴，体量感极强，一如他的气质和为人。当然，也许缘于本身是山水画家的关系，和朝生一样喜欢亲近自然，所以笔者更钟情于他的风景水彩。

　　朝生的风景水彩基本属“写实”一路。写实风景不好画。之所以说不好画，一是因为太容易接近“风光摄影”，二是太容易滑入“风景习作”，这是画界众所周知的。朝生的成功之处，在于规避了这两个“炸翻”了无数人的雷区。他的水彩风景创作，在写实中融入了极强的主观因素，在朴素中蕴含着不露痕迹的哲理性，这使他的画具备了“耐看”的品质。

　　简洁单纯的结构、强烈的色彩感觉是朝生作品给予我的第一印象。他的几乎所有作品，似乎都没有刻意设置“石破天惊”的悬念，也没有追求构图的奇绝险怪，往往只是大自然中随处可见的一个片段，这个片段可能毫不起眼，但作者赋予它们以丰富的内涵和厚实的血肉，使作品在平实中具备了一种生命的真实感和亲切感;他善于以几条简单的结构线构成画面，剔除细碎的形体，构图显得单纯而简洁;他画面色彩的浓烈和饱和是水彩画中甚为罕见的，极善于用大块红色、黑色、黄色渲染气氛，用笔洒脱而又沉着，色彩在眩目的灿烂中透着庄严，因而使作品横生一种震撼人心的力度，而这种饱满的力度又使画面笼罩着浓烈的宗教色彩和神圣感。

　　在朝生的风景作品中没有出现人类的身影，然而由于作者强烈的创作激情以及充满活力的用笔，仍然使我们真切地感受到一种旺盛的生命意志。对于艺术创作而言，“生命意志”是比技巧重要得多的因素，它往往能够凌驾于“技巧”而成为独立的审美趣味，并成为艺术品保持隽永魅力的首要条件。在各种“重要”展览中，我们见过太多的“优秀作品”，由于失却了创作的原动力，而仅仅为了展示“技巧”以及完整性，使画面陷入一种“完整而疲软”的精神状态。朝生作品的魅力，应归因于他在提炼技巧的同时，仍然保持旺盛的创作激情以及对自然一草一木的第一感觉，而这宝贵的真挚感情，便构筑了他创作的坚实基础，也是他的作品吸引我们眼球、令我们觉得“耐看”的真正原因。

　　空巷不见人，孤舟独自横。“热情的孤寂”——姑且允许我用这个词句形容陈潮生的水彩风景。大自然与艺术家，任何时候都是一对一的关系，在灵魂深处，我们每个人都只能孤独地面对这个世界，孤独地体验日月盈昃、潮起潮落;大地属于所有人，而感受确是自己的，他人不可能代替;同一个太阳照射下的生命个体，对自然、对生命都有着不同的表达方式，而艺术家的最终价值，就在于找到与之沟通的独特路径。朝生面对自然，能心无旁骛，直取本心，得阳光三昧，所谓“成功”，不外如此吧?

　　地球在茫茫星空中孤独地继续着天涯孤旅，时空的变幻时常令我们不知所措，但温暖的阳光令我们感受到生存的快乐，并且使我们一睹这个世界的美丽。因为有阳光，世界有了生命，生命也有了力量。朝生兄拥有了如此之多的阳光，我想他会很快乐并且将继续快乐地画下去。

　　2009年三伏天写于扶琴书屋

作者：陈映欣