和画家孙文铎相识多年，那时我还在《中国画》杂志做编辑，借着到吉林省博物馆组稿的机会，抽空去他长春的家里拜访他。此前在一次吉林进京画展上见到孙文铎的山水画笔墨不错，很不同于当时山水画家中搞“特技”制作的倾向，我也很欣赏他那朴素的村野景观，颇有个性。岁月匆匆，孙文铎早已从单位退休，搬到北京生活已十年以上，虽年逾古稀但艺术上仍然探索不止，令人感动。

　　山水画这些年发展很快，搞一场画展，投稿者的比例，以山水画占多数，花鸟画次之，人物画有减少的趋势。但是从作品艺术质量看，似乎又以人物为上，花鸟居中而山水则差强人意。这好像有些怪异。但艺术的高低水准从来不以人头多寡来决定，就像当下的流行歌曲数以千计，但我敢说能够流传后世的不过十位数字而已，这还是乐观估计。有些人以为画山水容易，不过是树、石头、流水搭配而已，要么就是追风，一件新作受到关注或者得奖，很快就有多人模仿，风格雷同直到泛滥到大家生厌为止，这多少反映出市场压力下人们难以摆脱的浮躁心态。所以我们期待不断有风格清新、意境悠远、贴近自然、笔墨浑厚而不浓浊、淡远而不单薄的成熟之作。市场经济繁荣发展，这既为画家们带来从未有过的财富收入，同时也令画家们受到巨大压力，这包括市场竞争的压力，更有坚持沉潜甘于寂寞与名利场诱惑之间的压力。在看起来红红火火的市场背景下，当个画家不容易，当个坚持自家道路的画家更不容易。

　　孙文铎多年来一直画自己的画，甘苦自知。他是个憨厚老实人，寡言少语决不张扬，但又是有想法，很执着地追求自己认定的艺术目标的人。所以，他定居北京十多年，仍然是深居简出，埋头艺术，似乎对于寻求“机会”兴趣不大，这从他极少给我电话的情形可见一斑。但我们之间心有灵犀，我深知他的为人为艺，当我接到电话要我为他的新画册写点什么时，尽管事忙手懒，也还是答应了。于是他寄来近年作品的彩图，我也看得很开心。

　　孙文铎是一位杰出的优秀的山水画家，我对他有很高的评价。

　　早在20年前我谈到孙文铎时，点出他画里浓厚的乡土气息。这源于他对于家山田园的情感与熟悉。大家知道画山水要胸有丘壑，这与西方人的写生风景不同。古人的丘壑大致有两个来源，一是亲见过的真山真水，二是老师传授的、画谱临摹的程式图像山水。有才华的画家把二者结合起来能成为名家。没有见过真山水的画家（古人多见过）只能照搬画谱，其作品大多缺乏自然生动意味，清代山水画衰落大多由于只学“四王”所致。可是，只会写生而没有程式图像与笔墨训练过的仍然难以得山水画之三昧。孙文铎的画中丘壑之所以生动感人，在于他对家乡的深厚情感，在于那里的山水留给他最深刻的记忆。这也是数十年来外师造化、中得心源的积淀，令他的胸中丘壑不与人同。

　　古人对于丘壑很重视，故宋人郭熙讲山水有“可行、可望、可游、可居”之说。到元人之后，笔墨书写的观念逐渐得到重视，山水画方才进入更高境界，内涵更为丰富。近代黄宾虹总结文人山水经验，其“五笔、七墨”之说，把笔墨观提到理论高度。他的画达到了“山川浑厚、笔墨华滋”的高境界。孙文铎先知先觉，在许多人还不懂得黄宾虹的时候，就在向他老人家学习了，这在当年的关外可算异类吧。不久前，画坛一阵“黄热”，不少人跟风画得很黑，是否很时尚？但有多少人真正懂得黄宾虹？所以近来这股“黄热”又有点消退的迹象。看孙文铎的画感到一种浑厚华滋之美流露，很为动人心扉。这是由于他的笔墨功夫到家，运笔流畅而不乏苍劲意味，色墨渲染浑厚丰富而非含混浑浊。这是孙文铎几十年来一直锲而不舍的锤炼功夫的结果，正如孙过庭在《书谱》中所讲“初为未及，后乃通会，通会之际，人书俱老”，这里的“老”，是人生的历练，艺术的成熟、老辣、炉火纯青境界。中国书画的艺术规律是相通的，努力攀爬到高峰是要付出岁月的代价的。看到孙文铎近年的新作，深感他艺术视野博大，笔墨纷披，浑厚华滋，进入自在的境界。

　　孙文铎的艺术境界，熔铸南北，他胸中丘壑是他生于斯长于斯，魂牵梦绕而无可替代的关东家山与祖国山水的整合，那里的山丘树林，溪流小径，春华秋实，几乎俯拾即是，落笔成章。我更欣赏其笔下的雪景，凝练的笔墨，宁静的场景，酝酿着春天复苏的生机。

　　祝贺文铎画集的出版，更祝贺文铎老当益壮、奋力高攀的精神和成绩。

2013年1月 于京华道不孤斋

作者：孙克