谈及商业设计和当代绘画两大艺术领域，美国当代年轻艺术家戴维·肯斯(Dave Kinsey)常常被视为成功的典型代表。在现代社会中，流行艺术的传播离不开大众传媒，而大众传媒向公众传播的流行艺术，必然是通俗性和商品化的统一，为了满足这个消费社会对于文化的必然需求，戴维·肯斯在处理流行艺术与大众传媒的关系中，将流行艺术引进了绘画和其他商业艺术形式，并在此基础上创造出属于流行艺术的视觉图像，又被吸收到新的商业设计中，巧妙地使用流行艺术将设计和绘画融合，通过大众传媒，再次置入人们的生活。

　　戴维·肯斯读大学阶段，正处在架上绘画艺术进入一个新时期的大环境下。热爱生活的他，常常漫步在森林公园，或观察鸟类，或在旅行中冥想，从被人们忽视的生活场景中，找到绘画的切入点，不拘泥于传统的物质媒介，大胆地使用各种物质媒介，创造了多层次、有质感的情境，表现出当代生活的复杂性和多样性，戴维·肯斯在创作的过程中，使绘画艺术与大众传媒相互作用、彼此促进，创造出具有艺术哲学的词汇——忘却(Unlearn)，意思是“回到没有学会之前”，用不同于大众的视角，去看待和理解周围的事物，并重新思考那些一直被人们认为是很普遍和无可非议的事情。他认为人生不会没有发现，主要是视角出了问题，要记住自己有权利转换视角，重新来审视事物。

　　上世纪90年代，在美国强势商业文化的背景下，社会、经济、艺术的客观环境都受到强烈的影响。从而波普艺术的特质得到了很大程度的体现，戴维·肯斯的早期作品风格，很大程度受到了街头波普风格的影响，借助大众传媒和商业化运作机制，从事了商业性设计工作，并积累了大量的经验。但是戴维·肯斯并不满足于此，他仍然致力发掘自己的绘画艺术潜能。从2001年起，戴维·肯斯迁至洛杉矶与施得·费尔雷(Shepard Fairey)和菲利普·迪沃夫(Phillip DeWolff)合伙经营起自己的创意公司BLK/MARK，很多圈内人士认为他有点弃艺从商的味道，但是事实证明戴维·肯斯却能很好地驾驭这两个行业，尝到了世间的悲喜，由此引发他对人性的深入思考，将自己的感触和领悟体现在其的绘画中，其作品《消费安慰》中，表达的主题是生活在城市中的人们处于生活压力下的感受，思考者的头像占据画面的三分之二，面部显示出思索的表情，脸上的黑色色彩呈现出一种逆光的效果，从而与主题相映成趣。作品的用色以红、黑、白为主色调，再配以流畅的线条，具有版画般的强烈黑白风格，造成很强的视觉冲击力;而在作品《意想不到的后果》里，景物向四周扩散的放射式构图，画面的聚焦中心朝狗吼叫的方向移动，体现了画家崇尚和平，反对暴力战争的深刻意蕴。

　　戴维·肯斯的作品往往运用大块面的色彩，但是在同一幅画中又很少有对比很大的颜色出现，探索创造利用补色所造成的视觉空间,他在画面中简洁地勾勒出人物的体态、生动到夸张的神情，在处理一些如手、眼、眉等细节部位时，线条流畅，动感十足，暗喻人类的干扰和逐渐损耗的地球资源是破坏我们的行星自然秩序的可怕的后果,创意切入点耐人寻味。戴维·肯斯将数字媒体和城市生活主题相结合，从而构建多层次的画面特点，比喻在轻松质感的环境背后，呈现出的当代生活的复杂性。他所追求的是抽象绘画和具象绘画之间的平衡，以此转化为新形式的艺术作品。他在“多与少”，“繁与简”之间找到了位置，戴维·肯斯秉持着自己的创作哲学，让自己成为当代绘画艺术领域具有个性化的一员。

　　戴维·肯斯于2003年，在美国俄勒冈州西北部最大城市的波特兰的罗勒海沃德画廊(Basil Hayward Gallery)，举办了以“80%后消费群(80%Post-Consumer Grade)”为主题的个人画展;2005年以“我与环境(Environmentalistic I)”主题的展览在美国波士顿的皇家画廊(Boon Gallery)举行;2006年，比利时布鲁塞尔艾丽斯画廊(ALICE Gallery, Brussels)与美国城市拉达斯共同展览了戴维·肯斯的作品《公众的信任(The Public Trust)》;同年，英国伦敦的盗空间画廊(Stolenspace)收藏了他的作品《我与环境》;2007年，戴维·肯斯的绘画作品和设计作品在红点博览会(Red Dot Fair)、洛杉矶斯里克当代艺术博览会(Los Angeles Slick Contemporary Art Fair)、巴黎爱丽丝画廊(Alice Gallery)等各处展览，并荣获加利福尼亚BMG年度第二艺术家的称号。戴维·肯斯近年来任教于蒙特塞拉特艺术学院、加州大学洛杉矶分校，并在澳大利亚悉尼等世界各地展开讲座以及出版作品集。他以多元的、创新的绘画作品刻画了当代人的生活，捕捉人类境况的普遍本质，引起了世界各国媒体的广泛关注，而载誉于艺坛。