“关山月与20世纪中后期中国美术研究和展览”是关山月美术馆长期以来坚守的学术研究方向和展览品牌。对活跃于20世纪与关山月同时代的美术家的关注和研究，既能使我馆关山月研究获得历史的厚度和时代的纵深，也能为20世纪后期中国美术研究提供更广阔的视野。

　　今春，我们很高兴地迎来“拙朴风骨——尚连璧画展”。尚先生作为活跃于江苏地区的资深艺术家，艺术生涯从建国时期一直延续到本世纪初，对其艺术及其生平的探讨和研究，有利于我们进一步认识20世纪中后期中国美术所具有的独特价值和意义。

　　尚连璧先生(1933—2004)，江苏丰县人，1954年毕业于南京师范学院美术系，亲炙于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯等诸位先生。作为新中国第一批美术院校毕业的学生，尚先生基本功扎实，且一专多能。他早年主要从事油画和版画创作，以富于时代气息、质朴凝重的作品引起人们的广泛关注。20世纪80年代，他得时代之先风，在现代文化情境下重新追索和探求传统中国画艺术的内涵和精神，开创大写意花鸟和山水画并驾齐驱的格局。他的高明之处，在于他始终将对传统的研习与深入自然的写生结合在一起。因此，他的画作意境随个人足迹的延伸而不断扩展，他的笔墨语言随表现对象的变换而永葆生机，他的艺术个性随自己视野的开阔而愈加鲜明。具体说来，尚连璧作品的艺术特点体现在三个层面：强化“破墨散锋皴”的表现力、突出色彩意象的感染力及融入现代设计艺术中的构成意识。所谓强化“破墨散锋皴”的表现力，是指他在老师傅抱石“破墨散锋皴”的笔墨语言上，大胆强化散锋的“骨力”，增强了造型上的力量感;突出色彩意象的感染力，是指他能冲破中国画“以墨化色”的局限，充分利用水色渗化在宣纸上产生出的特殊肌理，创造出清新、明丽、欢快、蕴藉、饱满的情调和意境，这既是他早期西洋画训练和多年油画创作实践打下的色彩功底的自然流露，更是他将色彩融入中国画笔墨之后的创造;融入现代设计艺术中的构成意识，则是他作为一名当代中国画家对当代人审美图式的探索与表达。我想强调的是，在当代金陵画坛，不乏长于山水而偶试花鸟或专攻花鸟而浅尝山水的画家，但像尚连璧先生这样两者皆擅皆精的画家却不多见。他正是于此独树一帜，别开生面，焕然出新。

　　此次展览得到了尚连璧先生家属的全力支持，在此，我谨代表关山月美术馆全体同仁，对尚连璧先生家属的无私奉献精神表示崇高的敬意!并祝展览完满成功!

关山月美术馆馆长 陈湘波