经常有人问我：吴强最擅长国画还是油画？每每至此，我总是避而不谈。因为在我看来，要了解吴强其人，仅了解其擅长何种技法是毫无意义的。吴强自幼习画，1979年考入中央工艺美术学院装潢系商业美术专业。在校学习期间学院内国家级绘画大师云集，所以吴强又有机会在各位大师的熏陶下，精进技艺。在他四十年的绘画生崖里，他涉猎了油画、国画、商业美术、电脑绘画，每学习一门技艺，他都抱定从零开始的恒心，总能在规定的时间内取得骄人的成绩。不少业内人士曾劝他专攻一门技艺，凭其才气必成大业，而他却心无定义，凡遇美的东西，社会与大众需要的东西，都会不遗余力地予以追随和回应。

　　最近，他应汇富粮油集团的委托，临摹了五幅大型古代名作，17米×1.1米的“百骏图”（清代郎世宁）、3.83米×1.28米的“清明上河图”节选（宋代张择端）、3.88米×2.27米“瀛州海天图”（清代袁江）、3.88米×2.27米“蓬莱仙境”（清代袁耀）、4.61米×3.05米的“牡丹蜂蝶图”（清代居廉），张张惟妙惟肖，尤如真迹再现，颇得收藏者的好评。而令我为之感动的倒是他临摹大作时，孜孜以求、一丝不苟的精神。

　　吴强把临摹古画看成是一次难得的学习机会。他崇尚古人在绘画中的笔墨功夫，更敬仰前人的心胸境界之博大，他研修古人的技法，如醉如痴，废寝忘食，尤如道家修道专注之至，可谓“清静无为而无不为”，借以文烹武炼，取之精髓。

　　他为得前人之心法，寻遍“诸子百家”，以异而同，追求臻乎完美的理想境界，在他完成的每幅作品中你处处可以体味到“以诚感人，终能感人心”的至诚。

　　对于古画的临摹，吴强眼仿其形、心追其意，秉承孔子的教诲“参伍以变，错综其数，通其变，遂成天地之文”。在他看来“会背书的人，不一定会读书”。老师能传授绘画技能给学生，而修养造诣则需要学生自己参悟和不断学习。诚如子贡慨叹“夫子之文章可得闻也，夫子之言性与天道不可得闻也”，前人之造诣可谓：“信言不美，善者不辨，知者不博”，这其中之奥妙只能凭后人用心去感悟。在绘画修炼过程中不可不临摹名人真迹，但也不能一味的模仿，倘拘泥于一家一派，一招一式，即使一生研习也谈不上传承。故吴强临摹古画深得圣贤之理，“荀非其人道不虚行”是他艺术追求的极至。

　　吴强融古人、名人处汲取来的营养于自己的创作之中，观其作品你很难按常规归类。他一生追求的是“极深研几”，他感人、感物、感时空，对世界和生活充满了博爱与祥和。他信托挥洒，为之而动，则能使万物欣欣向荣，草本皆春，生机盎然，他的作品对大自然、对人生充满了无限的志向与信心。他才能智珠活泼，如珠走盘，如鱼在水。他画的草虫呼之欲出，他的写意创作才智交感，以见天下之动，以行其典礼。透视相对，进入绝对，再超越绝对。在繁复中去芜存菁、整理疏通，而后简单扼要的求出众数之和，突破繁复，清楚真象，绘出如是“自然”的结果。他的创作构思采用“直入疑而后思，思而后悟”的方法，以求达到显现分明的真实目的。在他的创作追求中，他追求“万物与我一体，天地与我同根”，契应“一即宇宙，宇宙即一”的境界。他自信自己的画当属“意象”之作。他坦言：“若以色见我，以音声求我乃人行邪道”。

　　吴强作画特别注重心法，在他看来无论学习国画还是学习油画关键是为习其神，唯用心法方能看懂一幅完美的作品。完美的艺术是无法用语言、文字来表达的，若以形色声名来品味，那便是“缘木求鱼”，一无所得了。

　　他是在用心作画，他的画可以说是“以无为体，以有为用”，这种意境可谓“书不尽言，言不尽意”，全凭心意用功夫。他在绘画艺术上追求与探寻的正是研古人之精髓，习诸家之神韵，品东西方之技艺，修自身之心法，绘心中之万物。

董汇斌

2006年6月19日

作者：董汇斌