我是一个农村长大的孩子，第一次见到的是齐白石的作品，我以为世界就是那个样子。可是世界的发展超出我的想象，即使我的成长也跟不上它的步伐。我觉得我追得特别的累，更遑论什么前卫、先锋了，于是，我干脆停了下来，成了时代大潮滚滚向前的旁观者，不时的转回头。人们留给我的是轰轰烈烈的背影，我留给人们的是擦肩而过瞬间消逝的面容。

　　我觉得艺术史有三个重要的阶段：一是以达芬奇为代表的文艺复兴，人开始摆脱宗教的束缚，自我意识觉醒。二是以莫奈、塞尚为代表的印象派的出现，以科学、理性的方式认识自我、自然。三是以杜尚为代表的后现代主义艺术，艺术的边界被无限放大。

　　自由泛滥成灾，艺术无傍可依。泄洪的闸门打开，需要的是疏导，期待的是秩序。

　　当什么都可以的时候，也就是什么都不可以。人人都是艺术家，也就是人人都不是艺术家。杜尚的“小便池”把艺术的叙说逼上了绝路，打开了另一扇无边无际的大门。没有谁敢挑起大梁，走向新的巅峰。

　　无论你怎样的努力，都无法逃脱后现代语境的范畴。我把这个时代称之为“元--现代”。元现代偏重建构，每个人都在自己的领域里营建自己的世界，建立自己的价值标准，多个微观叙事的集合，构成元现代叙事的图景。

　　就我个人来说，我将我的努力界定在元现代叙事的背景之下，姑且称之为“绿现代”。它的核心是不伤害。在我看来，人的任何一种努力，对自然都是一种伤害。而任何新事物的出现有可能就是潘多拉盒子的打开，所以我的每一步也就是诚惶诚恐，如履薄冰。也或许是我一厢情愿的想法。

　　艺术没有错，当代艺术也没有错，但中国当代艺术自一出生便是一个怪胎。如果说它的初期还有那么些许的朝气的话，它很快变成少数人把持的利益的圈子，以单一的价值标准来度量世人。所以我既不上梁山，也不向往庙堂。我只是努力地在一摊子浑水里找寻自己本来的模样。

　　我是一个性格很好的人，很少有人见到我发脾气。不是我没有愤怒，而是没有可以发泄的对象。所有的都是为了讨生活，站在了同一个平台，即使是一只动物。我不得不怀疑自己是否具有可以愤怒的资格。

　　细腻、敏感而又脆弱的神经久经弹奏不是变得更加强韧，而是逐渐麻木。吞咽是一种习惯性动作，反正什么都没有味道。我承担不起大是大非，也无法像高尔•萨姆沙[1]那样变成一只甲虫。我就是这样的一个麻木的人，得了小利益沾沾自喜，在滔天大义面前逃之夭夭，唯一剩下的是一点点善良。麻木的人在麻木的世界，说麻木的话，做麻木的事。

　　【1】：出自奥地利作家卡夫卡;《变形记》。

　　我的画布就是一个囚笼，我把人关在里面。

　　你们都奔向未来，所以我只能回到过去。

　　形随笔走，绝不能有一笔让自己画的不开心。

　　亲爱的，不要在我的画布前驻留太久，假如不曾谋面，它永远也不会伤害你。

　　在现世认认真真地思考，踏踏实实的做人，坦坦然然地将作品呈现。仍然一如既往地反思与质疑一切的所有的既定的模式，但决不以愚昧对抗崇高，以无聊对抗虚无 ，以低俗、愚痴来调侃权威、经典。坚定地认为当下的艺术不应该一味地拆解、消解命题，它是一种可以建构的形式。哪怕只是一些局部的、细微的建设，都是有意义的。

　　“多余的人、边缘人、麻木的人” 他们构成了社会的主体，却存在于社会的边缘;他们与自然万物融为一体，却居无定所;他们赶不上时间的步伐，却是时间流逝有力推动者;他们在无奈的时代过着无奈的人生，在无奈的诉求里倾听自己微弱的声音。

　　保护地球的唯一方式是消灭人类。

作者：罗奇