在许多的画展和与艺术有关研讨会上，无不围绕当代艺术的的话题展开。当代艺术是一个热的烫手的山芋，但这一词汇究竟是什么意思，看来很多人都是说不清楚的。

　　在我看来，当代艺术是属于五、六十年代出生的那一辈人的事情，与我们这些后来者究竟有多少关系，我觉得是一个值得商榷的事情。因为当代艺术的话语权、阐释权在五六十年代人的手中。是他们创造、阐释、传播了这一概念，他们拥有对于这一概念的阐释权，也从这一概念获得他们的利益。从这一点来说，他们必须进一步阐释、完善、系统化的条理出当代艺术的核心价值观，以维护他们的既得利益。

　　当代艺术强调以个人经验介入到社会经验，实际是强调艺术家个人的社会、历史使命感，这些与五六十年出生的那一代人的成长经历有关，也是那一辈人一种去不掉历史使命感与宏大的叙事情结、粗糙的革命意识有关。就拿吕澎的《中国当代艺术史：1990—1999》来说，通篇都是艺术与政治。里面所有的典型性艺术作品都是政治的附膺，我要说的是艺术除了政治之外，还有什么?

　　艺术介入社会、介入政治不是不可以，问题是究竟该以怎样的方式，我们所面对价值体系有没有意义，任何一种以集体的名义都是可疑的。自古以来，任何一种以集体名义反叛、革命乃至牺牲换来的都是一种悲剧，即便通过革命获得成功，也只是让少数人占据一种个人利益的平台，老百姓是永远处在一种原地，看“城头变换大王旗”。

　　中国当代艺术的代表者成了“院士”，革命成功了。也宣告了所代表价值的终结，由“吠主”的狗变成“吠人”的狗。追随者被哐当的挡在铁门之外，变成野狗。“众人拾柴火焰高”温暖了倡议者，冻死了拾柴者。

　　我们的身份有很多种，为了这些我们如飞蛾般扑火，无论我们怎样改进与完善这些身份的机器，最终仍是海市蜃楼。“中国人”、“祖国”、“北京人”、“艺术家”、“当代艺术家”“先锋”、“新锐”都是可疑的。

　　归根结底，我们是“一个个人”，甚至不是人。

作者：罗奇