东荡子兄：

　　你好!

　　说自己的作品有哪些特点?有点不好意思，我想还是谈谈自己绘画的理由吧，可能合适点。

　　拿着笔在画布上涂抹，是我在熟悉不过的动作了，难说至今我还能迷恋这样的一种方式。而且笔下所呈现的一切，也基本在预料之中，所谓的激情迸发、电光火石的所带来的天然效果也是初学的记忆。但是，我仍然乐此不疲的在画布前来来回回，应该还是有理由的。

　　我觉得绘画是我的一种语言表述方式，是我最为熟悉的，是与画面对话的过程中，带我进入我内心最隐秘的深处，是心灵栖居的地方。是画面告诉我该怎样一步步走，脱离画面，我可能是最为世俗的一个人。

　　我强调一种控制，自由不该无限制的泛滥，在画面上，我尽量地压缩色彩之间的层次，就像八度音节，压缩在四度之间。去掉了最暗与最亮的色彩。

　　手感即人的感觉，我觉得当下的社会文化现状剥夺了人的个体性，一切都物化，但同时又极力鼓吹个体的无限自由，我觉得这些都是有问题的。这也是我在油画语言运用上坚持采用最朴实的方式，强调手感，拒绝综合材料的理由及其他艺术形式的理由。

　　我的画面是灰色的，淡的，它不吸引人的眼球，不给人刺激，所以也不给人以伤害，这与当下艺术家的所追求的一击即中的创作方式是有距离的。我希望我的画面是不断的离你远去，而不是突然将你震住。像画面中的线，若有若无中，牵扯着你我之间的距离。

　　我觉得艺术是土生土长的，作品的体现对自身本土文化的深刻体悟与洞察，逻辑的拼接不是主要的，如何在现代性的前沿体现对于传统的颖悟非常重要。不是中西结合，也不是油画民族化，这些在当下都是伪命题。我说不清楚，我的感觉是这样的，艺术的表达服从内心的需要，不取决于形式，形式的拓展是表像。内心的能量有多大，来自哪里非常重要。

　　我有一种悲观主义者的倾向。不悲观自己的未来，悲观的是“人”，很多人读到我的画面的安静、空灵等等，于这背后是什么呢?它的反面是现实的社会，欲望的贪婪所带来的森林的流失，动物的灭绝，人伦的颠倒，价值的标准究竟该以什么来设立呢?我经常感到“绝望”。这是没有希望的时代，良知的人力量如此微薄，我只能在画面上营造一个虚幻的、悖论的世界，一个可以逃避的空间。

　　说得多了，就此打住，东荡子兄指正。

　　顺便送上一句最老土的祝福：“万事如意，一切顺利”

罗奇 上

　　2009-2-14

作者：罗奇