因为缘分，有朋友邀我为李易初先生写点东西，我欣然允应。挂上电话后我的脑子就开始翻江倒海，搜寻一切关于李易初先生的记忆，一句话迅速的出现在我的脑海：“不识其人，而知其画”。

　　的确我与李易初先生素未谋面过,但对他的作品却有着很深刻的印象。“不识其人，而知其画”这个貌似没有评价的评价，其实对于我来说是属于比较很高而且客观的一种评价。原因也是简单的，第一点因为我和李易初先生是同行，古人常说同行是冤家嘛，所以他的作品能够得到同行的认可，这已属不易；第二点，本着实话实说的态度，我的眼光也是比较挑剔的，曾经在国外流连往返于博物馆与知名画廊之间的经历，也练就的目光比较尖锐。而我这个同行就偏偏对李易初先生的画作念念不忘，这恰恰是他的作品自身吸引人的一种表现。

　　李易初先生作品最大的特点在于生动，这种生动是基于他直接写生，面对自然的真实感悟。在艺术门类繁复的今天，李易初一直坚持写生，尤其是在当今物欲横流急功近利的时代显得尤为珍贵。当我们停下脚步，向四周环顾，虽然艺术流派林立，但歧路重重。有若干的艺术形式，绘画中的自然主义、现代艺术的形式主义、唯理主义、理想主义、学院主义、表现主义……有多少是为了骄横跋扈的主体的内在需要，对外在世界的形象蹂躏而美其名曰为“变形”，又有多少变成了禁锢艺术家心灵的模式和概念？纵观李易初近年来所作的写生作品，我们不难看到他立足于自我与自然之间的艺术之路。看到他透过林立的艺术流派，回到心灵的源头、回到自心认知造化的源头、回到艺术的源头、寻根溯源，用写生这种艺术方法对世界进行采“真”之旅，借着写生来行走从心灵到画面的这段路程。

　　在他的作品中《牧歌》和《小镇清晨》这两幅风景作品。因为画家是运用写生这种法门，所以在这两幅作品中，色彩是非常的呈现着当时的湿润空气，时间的定格，空间的无限包容。作品中所选材的内容非常淳朴，但每一笔触都承载着画家当时的感悟，内心的热情随着笔触向外涌动，笔触的节奏，颜料的薄厚，在画面自然调和。初看李易初的画，你会觉得他是一个地地道道从传统中延伸出来的艺术家他的画面里有深厚的传统功底，而且从内容到表达形式都朴实无华，但在李易初的艺术生涯中，这是他回归后最终对自我的认知。李先生虽然现在画室里埋头画画，但他的观念早就对外界艺术界发生的一切看的很清楚，心里明了。对当今北京宋庄和798艺术工厂引出了艺术作品的欣赏以及中西方绘画艺术的对比等话题，有着“在似与不似之间”的非自然属性的思考，有过对艺术领域的现状探讨对中国文化现状的思考以及出路的探索。在《余晖》《骏马小憩》这两幅作品中可以充分的给我们展现出他写生的方式，画面的质朴鲜活，再次回归艺术的本真，回归艺术家的心灵，用一笔一划来传达着他对自然、人生、自我的认知。

　　李易初是一个很低调又很高调的一个人。说他低调，因为他属于神龙不见首尾的神秘者，甚少露面，一直潜心在家画画。用他自己的话说，他除了画画什么都不会做了。他只是宁静的在家画画或者外出写生，艺术的作用对他来说就是宁静度过此生的一叶方舟，坚定信念，关注精神，用一技之长做修持的手段。在这种低调中，我可以清楚的看到他作品中的风格越来越明晰，他实实在在画画，真真正正生活。另一方面说他高调，是因为就是这样一位在家闷头画画从来不太炒作的画家却有着别人羡慕的高谈阔论之资。看看他的资艺术履历确是很高调：旅美画家；师出央美，授业于靳尚谊、李天祥、赵友萍、杨飞云等名家；曾参加上海国际艺术博览会，作品全部售罄；曾参加北京国际艺术博览会，作品全部售罄；现任北京人文大学油画工作室导师，副教授；作品曾四次在中国美术馆展出，最高获银奖；作品曾被中央美术学院美术馆、东方卫视收藏。无论种种，他任由他的呕心之作在社会中高调的被流通认可，他展示自己的作品是希望能给自己一个更好的创作交流平台，他的高调最终是为了回归于自我生命的艺术信念。

　　以上我说了那麽多，费了这般口舌，末了附上一段李易初先生的自述：“时尚的东西往往是浅薄、低俗与金钱的合谋，这种合谋在金钱的推动下销蚀着人们的灵魂，消解着文化的精髓。艺术的作用对我来说就是宁静度过此生的一叶方舟，坚定信念，关注精神，用一技之长做修持的手段，展示自己的作品是希望能有同道相亲，与同道共济，是人生幸事。”我想这段话是最能真实而全面的体现他个人的一切，也能让我们大家真实而全面的了解他的油画作品，因为只有他自己是最了解自己的。

作者：李萍