在我的习画过程中，经历了素描、油画和版画，后来又画水彩，直到中国画山水、花鸟。所以严格地说，我不属于传统审美意义上的中国画画家。尽管这样，我依然痴迷于传统的中国艺术，因为她太美了。 　　因为学画很杂，想必也纯正不了，无论山水、花鸟或是水彩、油画，只要能用画面来体现我的观点，体现喜怒哀乐，表达我所想要表达的意境便满足了。多年来，我行我素，任旁人评说。 　　家乡晋北的树少，留在记忆里的除了黄土高原上的玉米、土豆、葵花等农作物以外，只有长满山坡的各种野花野草。立秋后，花朵渐渐败落，剩下的全是随风摇曳，泛了黄的草。在外久了，回忆家乡时，最让我动情的还是这些野花野草。 　　我不喜欢画离自己生活太远的花鸟画。 　　在中央美院高研班临近毕业创作时，我拿出曾经在西双版纳写生的热带植物的白描稿，左右摆弄，就是无法动情。最后还是选择了家乡熟悉的并且易打动我的野花野草和向日葵。将枯黄的山中野草以满构图的形式来表现高原秋天里的辉煌，意在痛痛快快地抒发自己对家乡的那份情感。 　　绘画是美的艺术，是将美展现在人们面前，深入到灵魂中的一种形式。任何艺术形式只是形式而已，本身并没有对错好坏之分。有的人喜欢工笔画，这并不能说明写意不好。有人喜欢山水，也不能证明花鸟画没有价值。形式是一种情感，就象你喜欢江南水乡，我则对黄土高原情有独钟。 　　中国绘画由于历史恒久而博大精深，它需要经过长时间的学习和领悟才能感知其精妙之处（这不同于一生临画竹子的死学派）。博大精深不同于故弄玄虚，有些人喜欢“玄”，其目的是显示他们的才学八斗。而偏偏就有人不用自己的眼睛和头脑去分析，而是一味地听从评论家的言词，结果常常被新名词，新观念唬得辩不清南北。 　　何为艺术和现代艺术，我认为艺术就是吃饭，现代艺术就是吃盒饭。 　　“水墨有法，而无定法”。在现代生活中我们不必再用古人的眼光看待一切。（当然你必须先明白古人）对于古代大师的理论与实践，只能吸收，不能照搬。中国画需要传统，也需要现代，如何将传统功力变得现代，是许多画家所思考的。就因为前辈大师的存在，所以今人很容易进入那些已存在了的几百年的优秀框子里，以至不敢进取。其实我们与古人生活在不同的时空中，各有所长。尽管说要“继承”，但往往有许多人一生只追求继承，却忘了发展；还有人身陷其中，无法自拔。这里就存在着一个“度”的问题，艺术家对这个“度”在有生之年把握好了，才会变得优秀。 　　现代感只是形式和观念，而非本质。本质是中国传统文化修养和人文精神。比如书法：可以是传统形式，也可以是现代形式；但如果连字都写不好，光靠形式的现代，无论如何也不能称其为好作品。 　　不要过分相信权威，权威也是人，也有不对的地方。也不要把已出现的优秀绘画形式当成盾牌立在前面，而不敢或不愿越之。绘画需要创新，只不过一定要严肃的进行艺术创作，而非哗众取宠的“胡闹”。 　　不要轻易拜倒在权威面前，要有挑战性。多一些批评，少一些膜拜，会使自己更清醒一些。 　　在艺术道路上，明白的东西越多，遇到的课题也越多，困难也就越大。不能靠别人来解决自己，要学习大自然。从大自然中明悟解决的方法。“我师古人，古人师谁。”是艺术上的哲学。

作者：沈全成