“高级灰”是艺术家迷恋的调子，迷恋这种调子其实还迷恋了一个“学院派”的名词。无限丰富的灰调子，不仅反映出艺术家的视觉分析和发现的能力，也体现出了心手相应的精准技巧。灰，不仅耐看，也特别能显出艺术家观察形色时的耐心、角度、辨识力，还显出了艺术家心中的从容与柔暖。灰，融合了各种光影下的状态，不刺激、不过度、不偏向、不矫情、不极端、不张扬，属于那种中庸却极具法度，理性却极需感性来调节，缓慢却从不犹豫，微妙中显出巨大的自信及对事物本质的深刻认识。灰调子特别接近文学中的“词牌”规范，于今天具有古典主义的意义。讲究规范却不具形的约定，灰，并非没有明亮的色彩，灰，恰恰是包含太多原本单纯和鲜艳的色系在一种关系和秩序中，色彩成为一种特定光影形色下的契约关系。表达的是最具安慰性质的宽容范畴，视线在这样的调性里不仅获得精准与丰富的成长并在整个创作过程里能获得中性的“休息”！灰调子容易让我想起石质与陶质的质感，朴素、温暖、坚定而从容。用灰调子来表达自然对象，艺术家是需要具备诗人的气质，如何用一个中性的万色之和来表达活、色、生、香是需要“哲学归纳”和“语言转换”的，这是一个“人为”却渊源深厚的系统，在这个系统里以为是成就了双眼和手应，其实是成就了思想方式。最关键的是灰调子能让我回忆起自己的青春，科班的教育，以及凭着自己的想象力依着各种“灰色”还原“世界”。在自己的灰调子里寻出自己内心的满足并慢慢沉醉……只是现在再看灰调子，已没有了当年的激情、快乐和骄傲，剩下的只有不动声色的平和，却是从遥远处扩展而来的淡而又淡的与真实温暖无关的一种温暖。如同这冬日暖阳下的窗外一片暖灰，倚着阳台晒着暖暖的下午阳光。

作者：白明