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风华卓然的艺术才气 朗朗自逸的真我性情

  天暮青冥,苍苍茫茫的背景中闯入一个懵懂的女孩,衣服、帽子上沾了些许飘雪,面对突然而降的大雪,稚气的脸上露出惊喜,期待之余又因为寒气浸身而瑟缩着双手,正想用哈气温暖那双被冷风吹红的小手。画面省去了背后的景物,只有灰蒙蒙的雾气,女孩的五官也不是很立体,可是那份干净和单纯却一目了然,看过后便会久久挂怀那纯真和美好。这是挂在李洪涛老师书房的一幅画,坐在画的对面与洪涛老师交谈,记者的注意力不时被画中的女孩儿打扰,忍不住要多望几眼,洪涛老师口吐莲花,而对面的画似乎也在替主人表达。

  李洪涛专注于艺术创作虽然比较晚,但受家世熏陶,他在年少时便学习音乐、绘画、戏曲等多种传统文化,大学期间接受了系统的绘画专业的学习,这些无论是学院里深根细作的钻研,抑或是生活中浅尝辄止的沾染,都慢慢积淀成为他艺术道路上的文化滋养。基本功的塑造,美学涵养的积累,以及天生的艺术领悟力,都使他在踏入艺术创作的第一步时便表现了出人意料的潜能和表现力。2006年,李洪涛正式从工作中出走,走上了专业的美术创作道路,在天津美术学院和中国艺术研究院研究生院蒋彩萍工作室进行了艰苦努力的进修后,他的艺术表现能力得到了突飞猛进的升华。只用了一年时间,他便跻身中国美术家协会会员,中国重彩画研究会会员,中国工笔画学会会员,北京工笔重彩画会会员。作品多次入选国家级重要展览,并刊登于《美术》等期刊。

  说起走向工笔画创作的缘由,洪涛老师那种对中国传统文化发自肺腑的热爱之情不自觉地流露出来,“我们自己骨子里流淌的是中国文化的血脉,我们接受的是中国传统文化的教育,支撑我们整个人生的朴素的人生哲学思想都是源于中国传统文化的”,他说,中华几千年的传统文化已经渗透到每个人的基因当中,国画是传统文化当中的一支,走向国画是必然的。

  在他的画作中,你会隐隐约约看到油画的色彩表现能力,这是由于系统学习油画的经历,让他深受新古典主义的影响,洪涛老师说,西方大师像安格尔、门采尔、马蒂斯对线性语言的研究,乃至提炼、概括、升华,是非常高级的,对他后来的创作都提供了很好的基本功塑造。同时,他的工笔人物画创作还因袭继承了明代造像和肖像画的那种大气、质朴,和完整的震撼力。在蒋彩萍老师的指导下,他逐渐由西方的思维方式转为中国画的创作中来,他的工笔人物画创作经历了一个由深受西方思维影响,到可以大而化之的中为体西为用,这样一个中西贯通的成长积淀过程。

  正是这样的积淀,让他可以在多种题材的创作中可以得心应手地运用多种表现手法,没骨花鸟画便是他在积累到一定程度后,内心灵感迸发而形成的一首首小夜曲,婉转琉璃,润朗透亮。一个艺术家之所以能把这些被常人忽略的花鸟世界表现得如此令人痴迷,洪涛老师说,“真正的艺术家对生活中的人物和风物,乃至一草一木的观察是不同于常人的,不仅是观察的主观能动性不同,而且观察的角度也不同于常人,他们是怀着艺术家的情怀和目光,从美学角度来进行心与物的交流。当你这样倾心去体会着一朵花的摇曳,一朵花的芳香,这些花儿也会给你它的颜色、它的姿态,以及它作为世界中一员,那种生命本身的质感。”这也正是一些艺术家能够出类拔萃的原因,技法的高超,来自于学习,师法传统,师法自然,师法自身,“外师造化,中得心源”这才是好的东西。

  如果说花鸟画的创作是一个小散文,小夜曲,那么大型人物画创作就是长篇小说,尤其是主旋律人物画就是一部交响乐。李洪涛参加全国美展的《春晓1945》就是这样一部包含构思格局、人文内涵和创作情绪的交响之乐。他说,“主旋律的创作不仅要对中国的历史有所了解,还要有作为一个中国人,你对革命先辈怀有什么样的感情,怎么去看待那段历史的情感酝酿。”在李洪涛的家族长辈中正有这样经历革命年代的亲人,他才会在主旋律的创作中倾注了极大的心血和深厚的感情因素。主旋律宏大的立意如何驾驭才能够表现得更具真情实感成为画家思考的焦点。李洪涛在了解大量历史资料,走访亲历者后,在庞大的历史洪流中选取细小的篇章着力。在当时大的历史环境中,每个人都被卷入民族战争中,但是他抓住军队当中的小文艺兵来展现大背景下普通人的状态。

  在李洪涛的人物画中女性题材占了很大的比重,其中少女题材尤多,画面也透露出一种清新淡雅的风气。问及此,洪涛说,“这其实和你个人的先天气质和后天学养有关,性格当中对唯美的追求会与画作暗暗契合,你想在绘画当中把自己的性情隐藏起来是不可能的。”他说,少女的纯真和成年女性内在的情怀,让画家不由地想表现出来,对这些美好的表现其实也是画家内心情愫的一种寄托,同时,艺术来源于生活高于生活。

  在画家讲述的时候,记者又看了他近期的一些创作,在唯美的画面中,出现一些很具视觉冲击力的色彩,并在人物画题材中加入了花鸟元素,“我要有意打破画种的疆界,只要能丰富画面的元素,能抒情达意的都会拿来所用。”在这些画中,人儿、鸟儿、花儿运用超现实主义的表现手法融合在一起,人是主体,天人合一。

  “绘画已经成为我的生活方式,劳累并快乐,简单并快乐,学习积累参悟的过程,既需要脑力又需要体力,但当你有了好的创作时那种快乐是无法用语言表达的。”李洪涛说,如果可以比喻,那大型的创作就像妈妈孕育一个孩子,分娩的时候很痛苦,可是当母亲看到这个孩子时,由衷的幸福与快乐是无与伦比的。

  如果把每幅作品都视作自己的孩子,那么洪涛的很多孩子们已经成长茁壮,并且名列前茅,成为他跻身画坛名流的例证,有的淡雅含蓄,一如记者采访开始对面画中的女孩,有的热烈不羁,如那些新作中碰撞出的独具冲击力的色彩,还有一些正含苞待放,一旦才情触动,它们便会摇曳生姿,如那些花儿鸟儿,成为洪涛老师在更加广阔领域一次全新的才华释放。

作者:杜美莹

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