观朱零山水近作，水墨淋漓、苍茫雄秀奔来眼底，可谓画艺又臻新境。早岁朱零山水多干笔，干笔自有可观者，然终乏韵致。近日水墨相发，令人时有耳目一新、气韵生动之感。其境阔，源于对北派大山大水雄伟气度的深度把握；其气清。，乃得益于对宋元以降中国绘画文人画一脉的悉心梳理与继承；其景新、其笔润、南北山水兼蓄、掺入写生，或沉郁苍浑，高巍峻岭时现画中；或坡石横陈、林木茂迭，江南灵秀溢于笔端；朱氏风貌俨然初具。傅京生先生在其新近出版画集中评介：“炉火纯青”。傅先生乃当代画评界屈指可数人物，识见渊博，评介如此，识者自知。

　　文人的气质加上匠人的功夫是朱零对绘画艺术的追求。没有匠人的功夫则作品无分量感而流于游戏，没有文人的气质那画只能沦为匠画而乏生气。对南北派山水的悉心研究、借鉴吸收，使朱零在山水画创作上精神层面、文脉继承更趋近于宋元。

　　绘画上文人气质的体现主要集中在书法笔墨的运用，中国绘画发展一直与书法戚戚相关，“石如飞白木如榴，写竹应与八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”赵文敏诗诠解了书画同源奥义，几百年来被视为文人画的不二法门。近现代国画大师，几乎无不书画兼擅者：吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹——当前画界存在的普遍问题为书法精神的缺失、亦即写意精神的缺失。摹描刻画、矫揉造作，甚或将西画照搬到国画中来，了无生机，致使传统文化精神尽失。朱零深知守住并发扬国画正脉，书法首当其冲。其勤勉习书二十年，成就不菲。以书理入画理，以书法入画法，骨法用笔，自得意气，加之慧根渐悟，上手即呈超凡之姿。若非二十年书功积淀，鲜能于短时间臻此画境。

　　书法不是山水画的全部，它只是绘画一个重要方面，。绘画自有一套法则，画画不能只是笔墨技巧的堆砌，如果那样，只会流于形式而空洞乏味。要懂造型，会写生，无写生则画不鲜活。古人外师造化，虽未如西画之微妙微肖，然得自然之理，所绘物象盖都于自然中来而“中得心源”。有些书家画画为掩盖自身造型不足的弱点而常引用苏东坡的理论'论画与形似，见与儿童邻'以自欺欺人，诚不知东坡所谓非谓画不求形似，而是形似后经取舍、锤炼后之'遗貌取神'。古人批评多谓'形神兼备'，画之无形，其神奚托？宾虹翁所谓'始知真放在精微'是精微之后放之，有的放矢、放不逾矩。朱零原是书家，于此深有感触，并时以为戒，身体力行，曾于山间写生日日不辍达半年之久，穷究物象得自然之理。广游名山大川，阔其胸次，写生画稿甚多。著名画家胡宝利先生观朱零写生作品后评价：“朱零写生对当代青年画家的创作具有一定的启示意义”。

　　朱零善学，其得益最多于央美求学期间，邱振中老师之科学分析式教学思想对其学书、学画给于很大帮助。朱零并未习邱先生书法中一笔一画，或者承其风格，而是得其规律，举一而反三，将邱先生之书法本体研究、微观分析的思想嫁接到其绘画上，此乃目似愚笨实则行之有效之法。其于绘画采取分阶段各个击破战略，其曾数月习树，参芥子园画谱，取会各家树法，证之以写生，终悟出枝穿插之理，并广而推之至山石以及花鸟上，一通而百通。未几年，已于画界有所成。当代画者兹可借鉴。

　　朱零好古而不泥古，其于历代大家作品悉心揣摩而不从形迹求之，往往究其理，知其然而探其所以然。于苦瓜和尚一画论所谓：“一生二，二生三，三生万物……。”，体会最深。其作画时，笔笔生发，虚实相应，收放自如，不拘于勾皴点染程式，或勾皴同步、或勾皴点染齐头并进，虚虚实实，不可端倪，若非具有全局之思，心存丘壑和高超的笔墨技巧难以达到如此境地。

　　朱零自信，自信乃于己充分认知之自然心绪流露，溢之为言行。自信非自妄，自信为有识，自妄乃无知。其于历代大家评判得失，言辞急切，剖析入微，鞭辟入理，知彼之长而锐意冥求，知己之不足而勤勉补之，其心有欲与古人试比高之意，志存高远，诚为可贵。试观古代绘画，亦非幅幅精者，朱零于某些地方确已超越一般古人，若用功不辍，照此推之，大师成否尚不敢断言，大家之成非妄言。

　　朱零自两三年前默默无闻至今广被关注，其画价一路飚升，光环、荣耀接踵而至，已不再为衣食劳心。人之名气日增，烦扰亦多：会议、展览、约稿、索画、应酬等使人心燥渐而失自我。朱零深知己之广被认可乃因其画艺，画者天职乃使画艺更精，如果一味沉醉温床，不思进取，只能自毁艺术生命。艺术之路清醒若此，能不有成？

　　囊时，余曾为朱兄作文：所谓不惑者，盖思愈深、理愈明、技愈精也。朱兄已入不惑，囊岁之言今已验。期待朱兄艺事大成。

　　吴国保（著名书画家评论家）
 

作者：吴国保